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miércoles, 30 de julio de 2008

Vampiros de energía

Después del exitoso post Murciélagos Vampiros, os dejo Vampire Energy es una representación visual bastante apropiada de lo que se suelen denominar los vampiros de la energía, los aparatos que consumen electricidad aun estando apagados.



Las barras en rojo se refieren a aparatos en el «modo de espera», las azules a chismes encendidos, a modo de comparación; se indica lo que consumen en KWh y su equivalente en gasto anual.

Recordar ahora que vienen las vacaciones y muchos abandonaran sus residencias habituales, no dejar conectados a los vampiros de energía. Será suficiente con apagar el interruptor central y si esto no es posible todos los aparatos en stand-by. Nos ahorraremos algo en la factura de agosto ;-)

¡¡¡ Felices vacaciones a tod@s !!!

martes, 29 de julio de 2008

Nanotecnología (...o la manipulación de lo más pequeño)

Desde Suecia, Núria Albet, reconocida investigadora en el ámbito de la Física, nos envía el siguiente artículo (moltes gràcies!):


Para empezar quiero citar la frase de un gran visionario. El primer hombre que creyó que la nanotecnología tal como se entiende actualmente podía ser posible. Richard Feinmann dijo “There is plenty of room at the bottom”. Y es verdad! Para eso necesitamos nuevas técnicas para descubrir este espacio. Hoy os voy a hablar de algunas de ellas. ¡Yo las utilizo en mi trabajo y me tienen totalmente alucinada!
Primero tengo que decir que las técnicas empleadas anteriormente como los microscopios ópticos no se pueden usar en el nanomundo ¿Por qué? Pues porque la longitud de onda de la luz visible va de unos 300 a 1400 nm (nanómetros). Si queremos mirar cosas más pequeñas que 300 nm no es físicamente posible utilizar la luz (¡no es un límite de la tecnología sino de las leyes físicas!).
Una alternativa es usar el microscopio electrónico. Se trata de un microscopio que en vez de bombardear el objeto a observar con fotones (como se conocen las partículas de luz) lo bombardea con electrones, que pueden tener una longitud de onda asociada (la dualidad onda-partícula que comenté en un post anterior) suficientemente pequeña como para aumentar el objeto unas 2 millones de veces! (los microscopios ópticos no aumentan más que unas 2000 veces).
Esta misma técnica para observar también se puede usar para construir. Bombardeando los electrones en zonas específicas de superficies se pueden “dibujar” estructuras realmente pequeñas. Esta técnica se conoce como Electron Beam Lithography.
Pero los electrones también tienen un límite. Una técnica desde mi punto de vista mucho mejor para observar superficies se llama Atomic Force Microscopy (microscopio de fuerza atómica). Voy a intentar explicar resumidamente como funciona, ¡es realmente difícil de creer si no lo ves! El microscopio “siente” la fuerza que los átomos de la superficie ejercen sobre los átomos de una punta que escanea la superficie. Comparando sería como una persona con los ojos cerrados que pasase su dedo por encima una superficie notando los minúsculos surcos de ésta.




Así, se sitúa una punta afilada de unos pocos átomos de diámetro en su extremo a una micropalanca, como si fuese una aglomeración en forma puntiaguda de átomos en el extremo de un trampolín. La punta se posiciona muy cerca de la superficie con ayuda de unos motores muy precisos hechos de un material piezoeléctrico (que se curvan con la aplicación de voltaje). Entonces ésta se empieza a mover lateralmente encima de la superficie, muy cerca pero sin tocarla, y las fuerzas de repulsión y atracción de los átomos tan cercanos hacen que la micropalanca se flexione. Este movimiento es amplificado con la ayuda de un láser y un sensor y así la topografía de la superficie puede ser estudiada.
Con una técnica muy parecida (STM, scanning tunneling microscopy) pero que además utiliza la propiedad cuántica de los electrones que se llama “tunneling” (si hay alguien interesado podría escribir otro post sobre esta propiedad cuántica) se hicieron estas imágenes impresionantes ¡Con esta técnica no tan sólo se observaron sino que se movieron átomos individuales!


La primera imagen es un círculo de átomos de hierro que colocaron en una superficie de cobre. Las ondas en medio muestran la propiedad cuántica de la dualidad onda-partícula de los átomos.


La segunda es el carácter kanji para átomo escrita con … átomos, ¡cómo no!
Éstas son solamente algunas de las muchas técnicas de la nanotecnología. Pero otro día os hablaré de la bionanotecnología. Bonita palabra... pero, ¿qué significa? Pues es una mezcla de las palabras biología y nanotecnología. La nanotecnología de los elementos biológicos, como proteínas por ejemplo. Y para terminar otra (gran) cita del genio Feynman: “Allí en el vino se encuentra la gran generalización: toda la vida es fermentación. Aunque, por conveniencia, nuestras pequeñas mentes dividan este vaso de vino, este universo en partes -física, biología, geología, astronomía, psicología y demás- es bueno recordar que ¡la naturaleza no lo sabe! Así que volvamos a situarlo todo en su sitio, sin olvidar en última instancia para qué sirve. Permitámonos un placer final: ¡bebámoslo y olvidémoslo todo!”

(Núria Albet - Emboloca que fa blog - en algún lugar de Suecia)

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domingo, 27 de julio de 2008

iPhone 3G

Ahora que ya hace unos días que salió el iPhone 3G, me gustaria hablar de este dispositivo.
He tenido la suerte de poder probar uno y no me ha convencido del todo. Es muy bonito, eso sí, tiene una interfaz de usuario (pantalla multitáctil) de ciencia ficción, pero es más un juguete que un dispositivo móvil para trabajar.
Me explico: la gente que quiera un navegador de Internet, un iPod y un visor de fotos (que no una cámara , pues és pésima) todo en uno y además estar a la última, es el dispositivo perfecto.
Quien quiera un dispositivo móvil para trabajar, lo tiene un poco crudo. Con el iPhone 3G se tienen serios problemas para, por ejemplo, redactar mails (el teclado resulta difícil de usar, provoca muchos errores de tecleo), hacer llamadas telefónicas (es muy complicado encontrar el número de teléfono de la persona a la que quieres llamar), también se cuelga bastante a menudo (no se porque, los Mac no se cuelgan "nunca"), la cámara es pésima (sólo 2 mega pixels), no graba vídeo, y otras cosillas que quedan resumidas en le vídeo que os dejo a continuación.

Por cierto, me gustaría saber vuestra opinión sobre el fenómeno iPhone.
  • ¿Creeis que es para tanto?
  • ¿Os gusta el iPhone?
  • ¿Os comprareis un iPhone?
  • ¿Creéis que BlackBerry es mejor, especialmente la nueva BlackBerry Bold que tiene todo lo que le falta al iPhone?


jueves, 24 de julio de 2008

Bruce Springsteen (Camp Nou 20/7/2008)

22.10 h.:
Bruce Springsteen y la E Street Band vuelven a saltar al escenario del Camp Nou.
Desde la primera gradería en las proximidades de tribuna con Gol Sur disfruto de una perfecta visión del escenario y un sonido de una calidad más que aceptable. Me dispongo a vivir una segunda noche de éxtasis musical.

El set list respecto al día anterior varía en unas 15 canciones, la mayoría de ellas en la primera parte del concierto.

Temas como Darkness…, Murder Incorporated, Youngstown, Prove It All Night y Light Of Day muestran el lado más salvaje de la E Street Band. Los incendiarios solos de guitarra de Nils enloquecen a las masas y acercan a la banda a aquel sonido salvaje de los ‘70 y primeros ’80 (Spirit In The Night, Tenth Avenue,...)

También presenta el show su lado más festivo con canciones tales como Lonesome Day, Working On The Highway, Mary's Place y I’m goin’ Down... Si bien la dosis de esta medicina es menor hoy que ayer.

I’m Goin’Down ha sido primicia en esta gira y una de las pocas veces que la ha tocado en directo. Tenía previsto tocar Racing In The Street o Drive All Night (qué lástima) pero la petición de un fan con un cartelito especial le ha hecho cambiar de planes. El cartel consiste en un letrero luminoso con letras rojas que le hace gracia a Bruce, lo toma, lo enseña al público y satisface la petición…

Max está como siempre: genial, colosal. No sé qué le habrán hecho los tambores y platillos de su modesta batería para que cada vez los aporree con mayor rabia y fuerza. Demuestra que su aguante supera incluso al de su jefe que -quién sabe- en señal de agradecimiento le regala, nos regala, su tema preferido This Hard Land (“stay hard, stay hungry, stay alive…”): impagable, gracias Max. Es la primera vez que La E Street Band toca para mí esta canción.


Y llega Badlands…. A partir de ahí, la locura colectiva (y propia). Sé que se acercan los momentos más intensos de la noche. Así es: Thunder Road (“it’s a town full of losers and I’m pulling out of here to win”) siempre me emociona, Born To Run (tramps like us…) saca mi lado salvaje, Bobby Jean (we liked the same music, we liked the same bands,…) produce una oleada de brazos en el público, pero sobretodo ¡Detroit Medley y Rosalita! Me acercan más que nunca al éxtasis. Detroit Medley, ¡en cuántos discos piratas de los 80 la he escuchado soñando estar ahí! Y Rosalita, ¡ah, Juanan, “viejo cabrón”! ¡cómo me he acordado de ti cuando 20 años antes en el propio Camp Nou me comentabas previo inicio del concierto que querías escucharla!. Yo también, y he tenido que esperar 20 años para, en el mismo escenario, oírla, disfrutarla y sentirla como nunca imaginé. Y el final con la festiva American Land y el mismo Twist and Shout con que cerró el show en el Camp Nou en el 88 (esta vez con sus hijos en el escenario).

“a tu padre no le gusto porque toco en una banda de rock and roll”

Son las 1:14 h.

¿Sensaciones? Todas: asombro, admiración, alegría, sorpresa, locura, tristeza… todos estos sentimientos se han apoderado de mí en algún momento del concierto pero me quedo con los del final: felicidad por lo vivido y una prematura nostalgia por si ésta es la última vez que hemos disfrutado de la E Street Band (ya mutilada) como tal . En cambio, estoy seguro que tenemos a Bruce para rato (“see you again”).

No he asistido a dos conciertos de Bruce, ha sido uno con una media parte (como antaño) esta vez de 20 horas. La primera parte la viví y sentí en la pista y la segunda la disfruté y analicé en la grada.


pd.: Mil gracias Alfredo y Jordi: agradecimiento eterno

miércoles, 23 de julio de 2008

Bruce Springsteen (Camp Nou 19/7/2008)


Durante meses hemos hablado de Bruce Springsteen en este blog. Hemos opinado, hemos deseado su concierto con ansia... En fin, que era todo un acontecimiento. Y este acontecimiento pasó en Barcelona el último fin de semana.
Realmente, de todas las crónicas que he hecho hasta ahora, esta es con mucha diferencia la más difícil. No creo que sea nadie para opinar sobre los demás, pero encima tener que hablar sobre un tipo al que llaman “Boss”... vamos, que da un poco de cosa. Así que intentaré hacerlo lo mejor que pueda sin decepcionar...


El tema es extenso, porque Bruce Springsteen & the E Street Band llegaban a Barcelona con doble cita en el monumental Camp Nou. Apróximadamente 150.000 espectadores y más de 6 horas de música. Sería incapaz de resumir un concierto de Bruce Springsteen en las lineas habituales, así que perdonad si me alargo.


Todo empezó el sábado, cuando llegué al Camp Nou sobre las 21:30h. Entrar y ver el ambiente ya prometía un día especial. Es un estadio que impresiona incluso vacio, pero con 75.000 personas esperando un concierto...
Bruce y los suyos se hicieron esperar, y a las 22:10h se apagaron las luces y se inició una maratón musical con “No surrender”, seguida de “Radio Nowhere” y la grandiosa “Out in the Street”. Se apreciaron problemas de sonido (habitual en casi toda la gira), pero Bruce estaba en su salsa, como siempre en Barcelona. Sonaron “The Promised Land”, “Hungry Heart” (con la colaboración del público), “Summertime Blues” y “Brilliant Disguise”.


En general se diría que “la cosa prometía”, pero esto no sería correcto. Había sido un inicio tremendo y sin tregua. Yo esperaba un bajón, pero a continuación vinieron “The River”, “Atlantic City” y “Candy's Room”. No había bajón.
El “Boss” seguía imparable, empalmando como si nada “Waitin' on a Sunny Day”, “Backstreets” (sobrecogedora y muy esperada por un servidor) y “Because the Night”, donde se pudo ver a Nils Lofgren empapado de rock'n'roll.
La canción del último disco “Livin' in the Future” dió paso a una soberbia “Mary's Place”, una sorprendente “Tunnel of Love” y la potente “The Rising”. Y el concierto se cerraría con “Last to Die”, “Long Walk Home” y “Badlands” (muy coreada y celebrada).

Casi nada... Había sido hasta el momento un conciertazo, pero el repertorio de Bruce es siempre todo un misterio (tiene temazos para llenar varios repertorios completos), y había expectación por conocer los “bises”. Y ni corto ni perezoso se nos presentó (atención) con la emotiva “Jungleland”, el clásico indispensable “Born to Run”, “Bobby Jean”, un espectacular “Glory Days” y una locura en “Dancing in the Dark”. No hay mucho que decir. Yo senzillamente estaba con las manos en la cabeza alucinando ante la avalancha que se nos había venido encima. En “Jungleland” estuve a punto de perder los papeles (y dudo que fuera el único).
La cosa llegaba a su fin, y se animó a la gente a cantar con los aires celtas de “American Land” (incluso pusieron la letra en la pantalla gigante) y cerró finalmente con “Twist and Shout” (un medley con “la Bamba”) que hizo levantar y bailar aún más a toda la multitud congregada.


Todo lo dicho ocurrió con un Bruce pletórico de forma, próximo al público (muy próximo), sin parar ni un momento de moverse, animar y pedir la colaboración de la gente. Se le vió disfrutando al máximo de cada canción, saboreando el contacto con sus fans. Ni un rastro de distancia artista-público, cosa que se agradece.


La banda, como siempre, genial. Un Nils Lofgren más atrevido que nunca, un Clarence Cleemons mimado (con razón) por el público, el carisma de Steve Van Zandt, un impresionante Max Weinberg (parece imposible, pero cada día es mejor), un Roy Bittan en su linea habitual, con Charles Giordano supliendo a Danny Federici, con Patti Scialfa encariñada y romántica con su marido, el siempre discreto Garry Tallent al bajo, y con Soozie Tyrell al violín. Dicen que una familia, y eso yo no lo sé. Pero no hay duda que es un pedazo de conjunto que sumado a una increible conexión con el público, hacen de los conciertos de Bruce Springsteen algo muy especial e incomparable.


Fueron 3 horas de concierto, y el Boss consiguió lo que parece imposible. Mantener en todo momento la intensidad, la tensión, la emotividad... En definitiva, demostrar porqué le llaman el “Boss” (aunque a él no le guste).


Soy incapaz de sacar conclusiones. Es un concierto que se ha de ver, oír, sentir para poder saber lo que es... No se puede escribir o explicar esperando que la gente comprenda lo que se cocía allí...

El domingo también estuve allí, pero pese a que escuché todo el concierto y lo pude ver a ratos, estaba trabajando tras el escenario, así que dejaré que sea Sese quien dé los detalles... Solo avanzaré que la cosa cambió (y mucho) demostrando aún más la grandeza de este hombre... el hombre.

martes, 22 de julio de 2008

Nanotecnología (... o la fascinación por lo más pequeño)

Desde Suecia, Núria Albet, renombrada investigadora en el ámbito de la Física, nos envía el siguiente artículo (moltes gràcies!):

Quién no se ha sentido fascinado más de una vez frente una noche de cielo estrellado... El sentimiento de sentirse tan pequeño en un universo tan incomprensible, en el que justo empezamos a entender las leyes que lo gobiernan pero no tenemos ni idea del porqué o el cómo de todo lo que nos rodea. El cosmos... emocionante, ¿verdad? Tan lejos y tan inexplorado... Pero, ¿os habéis parado a pensar alguna vez lo desconocido que es lo más pequeño? En la escuela nos enseñaron que toda materia está formada por unas partículas que se llaman átomos, como unas bolitas compuestas de neutrones y protones en el núcleo y electrones dando vueltas alrededor del núcleo. Hace unos años estas bolitas se consideraban indivisibles pero ahora se considera que están a la vez formadas por otras bolitas aun más pequeñas. Pero lo más increíble de todo esto es que este mundo, el mundo de lo más pequeño no está gobernado por las mismas leyes que conocemos a nuestro alrededor, sino por leyes que se llaman cuánticas. El mundo cuántico es como un mundo de ciencia ficción. Por ejemplo, las partículas son a la vez partículas materiales y ondas. Y las ondas tienen también propiedades de partícula (esta propiedad se llama dualidad onda-partícula). Esto traducido a lo que pasaría si tuviésemos estas propiedades en nuestro mundo daría lugar a situaciones increíbles. Por ejemplo, imaginaros que un día sacáis a pasear el perro con la correa, y de repente éste sale disparado en forma de onda de radio atravesando un muro que está al lado del camino. O que un día un rayo de luz choque contra ti y te tire al suelo.
Pero esto no es lo único raro en el mundo cuántico. Otra propiedad curiosa es que la materia no tiene posiciones concretas sino que tiene probabilidades de estar a un lado o otro (toda la información sobre una partícula está “codificada” en una función de onda, la ecuación de Schrödinger). Imaginaros llamando un amigo y preguntando dónde está y obteniendo como respuesta: tengo 25% de probabilidades de estar en la zona de Barcelona y 45% de estar en Zaragoza.
Como veis, el mundo cuántico es tan (o más) incomprensible y inexplorado como el cosmos más lejano, pero con la diferencia que lo tenemos aquí mismo, de hecho, ¡nosotros estamos hechos de partículas cuánticas!
Y de la misma forma que ya somos capaces de lanzar sondas en el espacio para explorarlo, también estamos haciendo los primeros pasos para explorar este mundo pequeño con lo que se llama nanotecnología. Nano de nanómetro, un nanómetro siendo 0,000000001 metros. La nanotecnología es la tecnología capaz de operar en dimensiones tan pequeñas. ¡Poco a poco nos vamos acercando al mundo cuántico!, ¡increíble! Otro día os cuento más sobre algunas de las técnicas de la nanotecnologia, ya veréis, ¡es pura ciencia ficción!

Próxima entrega: manipulación de lo más pequeño.

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domingo, 20 de julio de 2008

Serpientes

Son animales carnívoros que, si no utilizan su veneno o la constricción para matar a sus víctimas, se alimentan de animales vivos (pájaros, peces, ranas, ratas, monos,…) que tragan aunque su tamaño exceda al de la propia serpiente. Poseen unas mandíbulas muy flexibles, que no se desencajan, que les permiten un gran grado de abertura para adaptarse al tamaño de la presa.

Tras una ingesta de alimento, una serpiente puede estar hasta años, según el tamaño de la víctima, sin alimentarse. Tras darse el atracón es cuando el animal es más vulnerable dada la pesadez que limita en gran medida su movilidad.

Es conveniente, si las tenemos en cautividad, ofrecerles presas muertas. Es común que un ratón, defendiéndose ante el depredador, forcejee y pueda herir al ofidio en un ojo, por ejemplo.

Os dejo dos videos donde podréis apreciar cómo se alimentan las serpientes:




o la manera más extraña de zamparse un huevo retornando el envase






o cómo la gula es mala incluso para estos bichos

Otras curiosidades

Son los primeros animales en percibir los terremotos, días antes del sismo huyen despavoridas de sus guaridas
Utilizan su lengua para oler y mediante unos organos especiales situados entre boca y ojos algunas especies localizan sus presas a través de la diversidad de temperaturas respecto al entorno.
Son sordas. Con lo cual eso del encantador de serpientes con una flauta: nasti de plasti, naranjas de la china, nanai del Paraguay. Es falso, ya puede soplar el hipnotizador una berenjena que el ofidio quedará igualmente obnubilado pues la atención la centra en el movimiento y el posible peligro que, como no se presenta, la deja en ese estado de quietud.
La serpiente más larga documentada es una pitón de casi 15 metros y 475 kilos (ahí es nada).





Os dejo una foto para finalizar:



Se trata de una pitón de 6 metros que fue hallada en una carretera de Kuala Lumpur tras intentar zamparse una oveja embarazada.




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viernes, 18 de julio de 2008

American Film Institute premia a City Lights

Se han dado a conocer los resultados de la encuesta que realiza anualmente la gente del AFI (American Film Institute) de donde sale una lista con las cien mejores películas de la historia del Cine. Lo mas llamativo de esta elección es que la lista esta dividida entre 10 géneros, colocando las 10 mejores películas de cada genero para lograr la lista completa de cien filmes.

Aquí os dejo con las dos mejores de cada categoría:

DIBUJOS ANIMADOS:
1. Snow White and the Seven Dwarfs (1938).
2. Pinocchio (1940).

COMEDIA ROMANTICA:
1. City Lights (1931), de Charles Chaplin.
2. Annie Hall (1977), de Woody Allen.

WESTERN :
1. The Searchers (1956), de John Ford.
2. High Noon (1952), de Fred Zinnemann.

DEPORTES:
1. Raging Bull (1980), de Martin Scorsese.
2. Rocky (1977), de John G. Avildsen.

MISTERIO:
1. Vertigo (1958), de Alfred Hitchcock.
2. Chinatown (1974), de Roman Polanski.

FANTASÍA:
1. The Wizard of Oz (1939), de Victor Fleming y King Vidor.
2. The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001), de Peter Jackson.

CIENCIA FICCION:
1. 2001: A Space Odyssey (1968), de Stanley Kubrick.
2. Star Wars: Episode IV (1977), de George Lucas.
3
GANGSTERS:
1. The Godfather (1972), de Francis Ford Coppola.
2. Goodfellas (1990), de Martin Scorsese.

TRIBUNALES :
1. To Kill a Mockinbird (1963), de Robert Mulligan.
2. Angry Men (1957), de Sidney Lumet.

EPICA :
1. Lawrence of Arabia (1962), de David Lean.
2. Ben Hur (1959), de William

Como podréis ver en el apartado de comedia romántica se encarama a la primera posición City Lights de Carles Chaplin, en concreto y de la lista oficial de las 100 mejores películas de la historia se encuentra situada en la undécima posición. Esta película presenta una particularidad especial que entronca con nuestro blog. Hace unos meses realice un post acerca de Raquel Meller, nuestra más internacional estrella del siglo XX injustamente olvidada. En el se indicaba que en el momento de su máximo esplendor como estrella y producto de su gira por EE.UU, recibió una oferta para protagonizar una película por parte de Charles Chaplin a lo que ella no accedió debido a sus múltiples compromisos, interpretando finalmente la película Virginia Cherrill. Esta película, como se indica en el post, no era otra que City Lights. También recordábamos que Raquel Meller al no poder atender a Chaplin le cedió la canción la Violetera, canción que había sido la inspiración del gran maestro del cine mudo para concebir su nueva película. City Lights, tiene como trama argumental, las mil y una peripecias que un vagabundo debe realizar para conseguir el dinero necesario para que una vendedora de flores ambulante ciega pueda recuperar la visión.

Este es el papel que Chaplin había creado para Raquel Meller. No pudo tener a la diva, pero si pudo aprovechar la melodía que le dio fama en los EE.UU. y que ha pasado a ser una de las melodías románticas mas sutiles y reconocidas del séptimo arte. En España si hablas de la Violetera, la mayoría de personas piensa en Sara Montiel, en el resto del mundo la melodía evoca a City Lights, película que puede considerarse el último gran éxito del Cine Mudo. City Lights en su época fue un gran éxito de taquilla, si bien la industria le dio la espalda ya que en aquel año todas las películas nominadas a los Oscar pertenecían ya al Cine sonoro hablado. Fue un bellísimo canto del cisne que con los años se ha reconocido como genial.

Es importante destacar que Charles Chaplin concibió la película en 1926, que empezó a rodarla en el 28 y que no fue hasta 1931 cuando la estrenó. En este impás de tiempo el cine sonoro desbancó al mudo, pero Charles Chaplin no quiso variar el formato y únicamente incorporó la música como hilo conductor de la filmación, superó el crack del 29 lo que supuso quedarse sin financiación y finalmente la estrenó cuando las “talkies” inundaban las salas de Cine irremisiblemente.

Aquí os dejo la escena final de la película donde podréis apreciar la fuerza y sutileza de la melodía que sirve de envoltorio al reencuentro entre vendedora y vagabundo, una vez esta puede reconocer físicamente a su anónimo benefactor.




Por cierto Raquel Meller cedió la melodía a Charles Chaplin en señal de desagravio por no aceptar su oferta, si bien el autor de la canción el maestro José Padilla, demandó a Chaplin y cobró una buena suma … los derechos de autor no son cosa de ahora, sino que vienen de lejos !!!.

¿Raquel Meller estaría tan olvidada como lo está en estos momentos en nuestro país, si hubiera protagonizado City Lights ?… está claro que no.

jueves, 17 de julio de 2008

Visita a Zaragoza



Vinieron de Barcelona para ver la Expo. El viernes llegaron tarde, muy tarde a Zaragoza. Encima se perdieron, y eso que encontrar el piso es fácil, es casi imposible perderse. Pero se perdieron. Luego dijeron que las calles no están señalizadas (es verdad), que el plano que les pasé no estaba claro (eso no es verdad), que si tal, que si cual... Se perdieron.
A la mañana siguiente, el objetivo era acudir pronto al recinto para visitar el Pabellón de España. Objetivo no cumplido. Aparecieron en hora punta de entrada. Más de media hora para entrar, y nos perdimos la visita al pabellón. Vimos algunos países (los que no tenían cola), vimos la cabalgata del Cirque du Soleil, espectacular como todos los días, y posteriormente nos metimos en el acuario (teníamos el preciado fast-pass para visitarlo).

Dentro del acuario sucedió lo que terminó de jorobar la visita: me llamó un amigo, cuyas iniciales responden a DCA, y que suele ir acompañado de una nube de tormenta. Es algo gafe. Incluso estando a 300 Km de Zaragoza, su llamada provocó un cambio meteorológico brutal. Aparecieron nubes negras, alguna gota... quisimos entrar a comer en un restaurante, pero estaban todos muy llenos. Otra vez era hora punta. Decidimos irnos del recinto para comer fuera, pero cuando estábamos apunto de salir, empeoró el tiempo y nos tuvimos que refugiar en una zona cubierta, en el interior del recinto. Cayó la del 15. Rayos, truenos, viento, lluvia... (gracias, DCA). Comimos patatas y frutos secos comprados en una tienda de patatas y frutos secos. Vimos algún pabellón más, y cuando paró de llover nos fuimos. Una visita corta marcada por las inclemencias del tiempo (DCA, otro día no llames).

Para compensar la mala suerte, después de un rato de andar (otra vez la hora punta) encontramos un buen sitio para cenar, barato, con un servicio nulo, pero con unas raciones buenísimas, y un buen bar de copas con muy buena música.
Al día siguiente visita al Pilar, video de fofoto-bateria delante de la basílica, huevos rotos para comer, cafetito y de vuelta a casa.

Se agradece la visita. Volved cuando queráis, y seréis bienvenidos. (Señor DCA, tu cuando vengas déjate la nube en tu casa, majete)

miércoles, 16 de julio de 2008

Ben Harper (Olímpic de Badalona 10/7/2008)



Si tuviera que hacer una crónica del concierto de Ben Harper & the Innocent Criminals, diría que era su tercera visita al Olímpic de Badalona en cuatro años, y que fue igual que siempre...


Hasta aquí la gente podría pensar que esto es un problema, una crítica hacia Ben Harper... y nada más lejos de mi intención. Hay un "algo", un magnetismo muy especial que hace que cada vez que este hombre aparece en el escenario, el público enloquezca y se entregue al máximo por su música. Quizá es su educación, su pose de "yo no soy nadie, lo importante sois vosotros"... O quizá es porqué probablemente sea uno de los mejores compositores que he conocido... También podría ser su banda, los Innocent Criminals, que junto a los Heartbreakers y la E Street Band, es probablemente una de las bandas más auténticas del panorama musical... O que cuando se sienta en su sillón en el centro del escenario y experimenta con la guitarra, da rabia de lo bueno que es...


En definitiva, cuando Ben Harper suelta su mente y sus manos, solo queda vibrar y disfrutar de cada segundo del concierto.

Y eso hice. Desde que sonaron los primeros acordes de "Jah Work", siguiendo con el clásico "Excuse Me Mr." o se desmelenó con "Forgiven", fue una gozada. Estas tres canciones son una pequeña muestra de su directo. Un reggae a lo Marley, un rock de cosecha propia y un perfecto homenaje a Jimmy Hendrix. Eso sí, todo con el sello de Ben Harper...


Pocos lamentaron la ausencia de canciones como "Faded" o "Glory & Consequence" (pese a que son grandiosas). Escuchar canciones de la belleza de "Diamonds on the Inside" o "In the Colors" te niega cualquier razón de queja... Y ser capaz de arrancar los "bises" con "Paris Sunrise #7" y "Lifeline", dos canciones acústicas del último disco (que precisamente se llama "Lifeline"), demuestra su carácter y capacidad.

El concierto terminó con una canción dedicada, "Spanish Red Wine", y la bella "With my Own two Hands". Y todos a casa (o a celebrarlo, como en mi caso) contentos y emocionados esperando la próxima visita.


El bueno de Ben y sus inseparables Oliver, Leon, Juan, Michael y Jason lo volvieron a hacer. No ha sido el mejor concierto que he visto de ellos... ni el peor... Ha sido un concierto de Ben Harper & the Innocent Criminals, y eso es más que suficiente. Hasta la próxima!!!


Y la próxima estación... Bueno, la próxima estación está en un lugar muy especial con una persona muy especial... La semana que viene, alguno de nosotros hablará de nuestro amado Boss en el Camp Nou...

martes, 15 de julio de 2008

Qué larga será esta semana...


...y qué corto será el fin de semana.
Ya queda menos, poco, para el concierto de Springsteen en Barcelona. Cargando pilas estamos a la espera de disfrutar de un fin de semana inolvidable. La intención es ir el viernes a Mataró a ver al poco valorado Elliot Murphy y el sábado y el domingo a Bruce en el Camp Nou.
Las crónicas cuentan que en esta gira se ha convertido en usual que la gente de las primeras filas acuda al concierto con un cartel pidiendo una canción concreta. No creo que consiga estar en tal tesitura (la edad no perdona) pero si así fuera el cartel que sostendría portaría el título de algunas de las canciones que no he conseguido ver en directo. Así, a día de hoy, me apetece que el Boss me regale, nos regale, Racing In The Street, Drive All Night, Thundercrack, o Rosalita. Mañana es posible que se una algún tema más a esta lista, y el jueves otro más,...
Mientras llega el sábado esperaré impaciente las crónicas que nos lleguen desde Madrid y San Sebastián de los conciertos respectivos y cargaré baterías para poder disfrutar al máximo de la música de Bruce y su banda.

I got a sixty-nine Chevy with a 396Fuelie heads and a Hurst on the floorShe's waiting tonight down in the parking lotOutside the Seven-Eleven storeMe and my partner Sonny built her straight out of scratchAnd he rides with me from town to townWe only run for the money, got no strings attachedWe shut 'em up and than we shut 'em downTonight, tonight the strip's just rightI wanna blow 'em off in my first heatSummer's here and the time is rightFor racin' in the streetWe take all the action we can meetAnd we cover all the northeast stateWhen the strip shuts down we run 'em in the streetFrom the fire roads to the interstateSome guys they just give up livingAnd start dying little by little, piece by piece,Some guys come home from work and wash up,And go racin' in the street.Tonight, tonight the strip's just rightI wanna blow 'em all out of their seatsCalling out around the world, we're going racin' in the street.I met her on the strip three years agoIn a Camero with this dude from L.A.I blew that Camero off my back,and drove that little girl away,But now there's wrinkles around my baby's eyesAnd she cries herself to sleep at nightWhen I come home the house is darkShe sighs, "Baby did you make it all right,"She sits on the porch of her Daddy's houseBut all her pretty dreams are torn,She stares off alone into the nightWith the eyes of one who hates for just being bornFor all the shut down strangers and hot rod angels,Rumbling through this promised landTonight my baby and me, we're gonna ride to the seaAnd wash these sins off our hands.Tonight, tonight the highway's brightOut of our way, mister you best keep'Cause summer's here and the time is rightFor racin' in the street.

When I lost you honey sometimes I think I lost my guts tooAnd I wish God would send me a wordsend me something I'm afraid to loseLying in the heat of the night like prisoners all our livesI get shivers down my spine and all I wanna do is hold you tightCHORUSI swear I'll drive all night just to buy you some shoesAnd to taste your tender charmsAnd I just wanna sleep tonight again in your armsTonight there's fallen angels and they're waiting for us down in the streetTonight there's calling strangers,hear them crying in defeat.Let them go, let them go, let them go,do their dances of the dead (let'em go right ahead)You just dry your eyes girl, and c'mon c'monc'mon let's go to bed, baby, baby, babyThere's machines and there's fire waiting on the edge of townThey're out there for hire but baby they can't hurt us nowCause you've got, you've got, you've got,you've got my love, you've got my loveThrough the wind, through the rain, the snow, the wind, the rainYou've got, you've got my, my love
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domingo, 13 de julio de 2008

Leyendas urbanas

Las leyendas urbanas han existido toda la vida.

Ahí está la chica misteriosa de la curva que tras sufrir un accidente en ese recodo de asfalto mora en el mismo auxiliando a los que por ahí circulan evitando más accidentes.
Hemos oído hablar de la existencia de cocodrilos en las alcantarillas de Nueva York.
Armstrong cuando pisó la luna felicitó al señor Gorski ante la inminente felación que disfrutaría su vecino a raíz de tal evento histórico.
El famoso gol de Pelé desde medio campo que nunca existió.
El mítico chupacabras que arrasa por el lejano continente americano
Hay quien se dedica a embotellar gatos no sé con qué motivo ornamental.
Una nueva droga permite dormir a las víctimas y una mala malísima organización se dedica a vender órganos.
La niña, el perro, Ricky Martin y el programa “Sorpresa, sorpresa”.
Con cuatro móviles se pueden hacer palomitas de maíz.

….

Algunas son legendarias y otras son de nueva creación, inventadas y propagadas por internet para conseguir que mucha gente las reenvíe a sus contactos y así obtener un importante banco de direcciones de msn. Pero otras son en apariencia inofensivas.

Definamos estos montajes como leyendas urbanas, fakes, bulos de internet,… lo cierto es que ahí están y en muchos casos juegan con la inocencia y buena fe del lector que ante una noticia sin trascendencia aparente no ha de dudar de su veracidad.

El sábado día 5 en un post comenté tres anécdotas. Una era propia y las otras dos las extraje de un programa de televisión que hablaban de ellas. Cuál fue mi sorpresa cuando un lector del blog (César Millán) me informa que la anécdota Churchill y Fleming era falsa.

Este escrito sirve para pediros perdón a todos vosotros, ¡oh sufridos lectores! que habéis sido víctimas (igual que yo mismo) de un posible engaño víctimas de la buena fe. Evidentemente di crédito a la noticia pues la fuente que venía me era de toda confianza: nada más ni nada menos que el ente público de radiotelevisión (programa del circuito catalán Anecdotari tve2)

Estos dos links ponen en duda la veracidad de la historia:

http://www.taringa.net/posts/info/907651/La-verdad-sobre-el-mito-Fleming,-Churchill__.html

http://www.snopes.com/glurge/fleming.asp

El segundo link es una página (en lengua inglesa) donde se pueden consultar este tipo de leyendas y, si están registradas, nos informará sobre la veracidad o falsedad de la historia. En el caso de Churchill-Fleming (pese a mi limitado conocimiento del inglés) nos indica que la anécdota es “false”.

Desconozco la seriedad de estas dos fuentes del mismo modo que confiaba en el ente público audiovisual.

He puesto a vuestra disposición todos estos elementos para que juzguéis vosotros mismos la veracidad de la noticia. Yo particularmente me inclino más por el bulo. Sobretodo el segundo link snopes.com parece serio y las diversas consultas de comprobación de otras historias parece que ofrecen resultados fiables.

Vosotros mismos y

PERDÓN


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jueves, 10 de julio de 2008

This Hard Land



Hey there mister can you tell me what happened to the seeds Ive sown Can you give me a reason sir as to why theyve never grown Theyve just blown around from town to town Till theyre back out on these fields Where they fall from my hand Back into the dirt of this hard land Now me and my sister from germantown We did ride We made our bed sir from the rock on the mountainside We been blowin around from town to town Lookin for a place to stand Where the sun burst through the cloud To fall like a circle Like a circle of fire down on this hard land Now even the rain it dont come round It dont come round here no more And the only sound at nights the wind Slammin the back porch door It just stirs you up like it wants to blow you down Twistin and churnin up the sand Leavin all them scarecrows lyin face down Face down in the dirt of this hard land From a building up on the hill I can hear a tape deck blastin home on the range I can see them bar-m choppers Sweepin low across the plains Its me and you frank were lookin for lost cattle Our hooves twistin and churnin up the sand Were ridin in the whirlwind searchin for lost treasure Way down south of the rio grande Were ridin cross that river In the moonlight Up onto the banks of this hard land Hey frank wont ya pack your bags And meet me tonight down at liberty hall Just one kiss from you my brother And well ride until we fall Well sleep in the fields Well sleep by the rivers and in the morning Well make a plan Well if you cant make it Stay hard, stay hungry, stay alive If you can And meet me in a dream of this hard land.
Un disco nuevo para Bruce es una nueva historia que nos relata a través de las canciones que componen el álbum. Sabe lo que quiere y utiliza sus composiciones para contárnoslo. Es por ello que en muchas ocasiones grandes canciones no son editadas porque no acaban de encajar en el conjunto del disco. Así se han quedado grandes temas en el tintero. En las primeras épocas esas canciones eran perseguidas por los coleccionistas de discos piratas. Bruce las usaba como cara b de los singles que se editaban o simplemente caían en el olvido. Con el Greatest Hits (1995) ello empezó a cambiar y Bruce se acordó de una de sus mejores composiciones: This Hard Land (y de Murder Incorporated) no en vano es el tema preferido del batería Max Weinberg. Más tarde la edición del Tracks llenó ese vació y muchos temas inolvidables vieron recompensada su valía formando parte de la discografía oficial de Springsteen.
El tema que nos ocupa es un “desecho” del Born in the U.S.A., es una gran canción donde la armónica de Bruce toma el protagonismo. Fue compuesta en 1982.

Entre los temas recuperados para el álbum Tracks (1998) destacan: Rendezvous, Linda Let Me Be The One, Thundercrack, Frankie, Where The Bands Are, Stand On It, Janey Don’t You Lose Heart, The Wish, Pink Cadillac, Brothers Under The Bridge, The Promise…

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miércoles, 9 de julio de 2008

REM (Castelló d'Empúries - 6/7/2008)


Cuando ya lo creía imposible, conseguí arreglarlo todo para ir al festival Doctor Loft 05:00 de Castelló d'Empúries, un festival que podría pasar fácilmente a la historia por la poca afluencia de público (tras 14 horas de festival habían unas 500 personas), pero que para mi pasará a la historia por las dos actuaciones a las que asistí...


-IGGY POP & THE STOOGES:

En un recinto inmenso, apenas 1000 personas nos congregamos a ver al histórico Iggy Pop en el escenario principal. La primera vez que podía ver a "la Iguana", y encima reuniendo a su mítica banda. Y no me decepcionó. Solo salir al escenario, un torrente de energía y fuerza llegó a la gente con temazos como "I wanna be your dog", "Fun House", "Search & Destroy" o "1969". Lástima que con los Stooges ha dejado fuera del repertorio sus trabajos en solitario, pues "Lust for Life" hubiera sido un esplendido colofón.

Con Iggy contorsionándose como un poseso, fornicando con los amplificadores, haciendo salir a la gente a bailar y saltar en el escenario, o senzillamente tirándose al foso para cantar más cerca, los espectadores quedaron más que satisfechos. El poco público hizo que pudiera ver el concierto a unos 10 metros de distancia, pudiendo observar al personaje en cuestión secundado por Ron Ashton a la guitarra. Es cierto que la edad no perdona, y seguramente la mala vida aún menos, pero demostraron porqué fueron una banda histórica ya en los 70's.
Un buen preludio para el concierto principal...


-REM:

Tras un breve descanso y con un aumento de público que no salvaría ni mucho menos al festival (se dice que habían unas 5000 personas), REM aparecieron en el escenario. Desde la gira del "Monster" (1993) no los veía en directo, así que 14 años después, Stipe y compañía llegaban a la Costa Brava para poner las cosas en su sitio.

Una escenografía senzilla pero a la vez hipnótica basada en pantallas de video proyectando imagenes salteadas del concierto dió la bienvenida al grupo, y todo explotó desde el inicio con "Orange Crush" y "Living well is the best Revenge". Confirmó mi opinión sobre el nuevo disco... dos canciones con una diferencia de 19 años de edad, y ambas sonaron atronadoras.
Con un directo potente y eléctrico, REM siguió a lo suyo, mezclando temas antiguos como "Fall on me", “The One I Love” o la brutal "Ignoreland" con temas de sus últimos trabajos como "Bad Days", "I'm gonna DJ", "Supernatural, superserious" o "Imitation of Life", una combinación explosiva con resultados geniales.

Michael Stipe dió un recital de liderazgo ecléctico, secundado por Mike Mills, que lo hizo todo bien, desde el bajo a los teclados y especialmente a los coros. Demostraron ser unos monstruos en el directo, y su actitud se contagió a un público entregado, que tras una tregua acústica con "Electrolite", "Houston" y "Let me in", coreó los temas más clásicos ("Losing my Religion", "Man on the Moon" y "It's the End of the World"), para cerrar una velada de rock'n'roll alucinante...

Pues 14 años después, REM demostraron su renacimiento ante mis ojos, ofreciendo un recital espléndido, probablemente uno de los mejores conciertos que he visto en los últimos 2 o 3 años... y me dejaron con ganas de más (me estoy planteando ir a Murcia o Madrid a finales de septiembre). Dicen que la fase REM (Rapid Eye Movement) es la fase de sueño en que suceden los ensueños más intensos... Lo pude comprobar en primera persona... Es cierto.

Querría dedicar la crónica a Anna, la sufrida acompañante de un servidor, que tuvo que aguantar curiosas anécdotas, una rueda de recambio y situaciones esperpénticas que hubieran vuelto loco a la mayoría durante un día y medio para disfrutar de Iggy y REM. Gràcies per tot!!!

martes, 8 de julio de 2008

Los Apaches

El aclamado "indiólogo" Josep Bartolí nos envía otro magnífico artículo.

Dedicado a Sònia con amor,
los apaches no llevan penachos de plumas...

Los indios a quienes los españoles denominaron “apaches”, derivan de una palabra zuñi que significa enemigo, extranjero. Ellos se llamaban a sí mismos inde o tinneh que quiere decir el pueblo. Constituyeron al principio una serie de bandas nómadas, de origen asiático que, igual que otras muchas tribus penetraron en las tierras americanas por el Norte del país.
No tardaron mucho en descender en sus correrías en su búsqueda de territorios más adecuados a sus costumbres y necesidades llegando al Suroeste de Norteamérica. Esta emigración tuvo lugar hacia el siglo X o XI.
Geográficamente los apaches ocupaban un territorio que cubría el Norte de México, Arizona, Nuevo México, Sur de Utah y Sureste de Colorado, así como parte de Texas y Oklahoma. Esta zona, una de las más salvajes y hermosas, el clima es de contrastes durante el día el calor es abrumante y por la noche hace frío intenso.
Para de describir el paisaje hay que emplear términos de comparación con los epítetos más exagerados, alberga el cañón más grande del mundo, el del Colorado con 1.800 metros de profundidad, el desierto del Valle de la Muerte con sus 87 metros bajo el nivel del mar y sus 57 grados de temperatura que ha llevado a la muerte a varios cientos de personas.
También está el Bosque Petrificado grupo de árboles convertidos en piedra por la sílice que cristalizó en el interior de la madera hace más de 200 años, el Valle de los Monumentos desolado y fantástico paisaje poblado por enormes bloques de piedra esculpidos por la lluvia y el viento del desierto, ideal decorado de los westerns y finalmente el Desierto Pintado en donde las rocas cambian de colores doce veces al día. En éste universo se desarrollaba la vida de los apaches y demás tribus pobladoras del Suroeste.
Los apaches se dividían en dos grandes grupos geográficos, los del Este: kiowa-apache, jicarillas, paducah-apaches etc. Con una vida entroncada con la civilización de las llanuras con su vida basada en la caza del bisonte y los del Oeste: mescaleros, aravaipas, mescaleros, mimbreños, coyoteros, chiricahuas etc que vivían en parte de la agricultura y en parte de unas pocas cabezas de ganado.
Todas estas tribus eran nómadas aunque de forma ocasional formaban comunidades de cierta importancia. Generalmente vivían en tiendas llamadas por los norteamericanos Wickeyups que eran una especie de nidos de pájaro invertidos y fabricadas con los mismos materiales que usan las aves: ramas y lodo.
Su alimentación estaba basada en la caza y en productos de la tierra. Tenían contactos comerciales con los hopis, zuñis etc. Sus mayores enemigos eran los pimas y papago.
La tribu se dividía en tres o cuatro bandas, cada una tenía su coto de caza y el número de componentes variaba grandemente. Unas cuantas bandas formaban un grupo local asociado a determinados campos agrícolas y cotos de caza con un jefe que ordenaba las acciones guerreras, expediciones en busca de comida y tratados con otras tribus.
Estos grupos locales a su vez formaban agrupaciones familiares. En muchos casos ésta agrupación era una gran familia de carácter matriarcal. Quien dirigía estas agrupaciones era un patriarca, organizaba las labores del campo, expediciones de caza y traslados del campamento. También discutían los planes de matrimonio de los integrantes de dicha agrupación y la contratación de hechiceros tribales. Eran también los árbitros en disputas sociales y familiares en las cuales era muy importante que dieran un solución equilibrada y justa para las partes porqué en base a ellas eran elegidos después jefes de los grupos locales.
Por tanto su autoridad era la influencia que poseía el individuo aunque no estuviera apoyada por ninguna amenaza legal o física.
Los miembros de un clan apache se consideraban relacionados entre sí a través de una línea materna aunque con frecuencia no pudieran confirmar los lazos con el clan. Para el apache el clan era el grupo de parientes del que descendía. El matrimonio entre miembros de un mismo clan solía estar prohibido aunque estaba permitido en el clan del padre. Se suponía que en tiempos de necesidad las personas pertenecientes al mismo clan se ayudasen entre sí y si era preciso se convocaba a todo el clan para vengar la ofensa inferida a uno de sus miembros. Más allá de estas obligaciones recíprocas no existía ninguna ley ni gobierno en el clan.
Era raro que personas de clanes estrechamente relacionados se casasen, los apaches creían que podían ocasionar la muerte de los contrayentes. La mayoría de apaches eran monógamos. En caso de poligamia era normal que un hombre se casase a la vez con dos hermanas. El divorcio era bastante común y fácil de obtener, las causas eran diversas: falta de respeto del marido a la familia de la mujer, discordias continuas, malos tratos a la mujer, celos injustificados, infidelidad etc.
Igualmente que otras tribus indias, los apaches tenían sus hombres medicina y brujos. La diferencia entre ambos era apreciable. Los primeros dirigían sus ceremonias y usaban su poder en público, empleaban cánticos para controlar su poder, realizaban pinturas en la arena, diagnosticaban y curaban enfermedades. Los segundos no dirigían ceremonias y su poder se utilizaba más que en privado, para provocar enfermedades, la muerte o ciertos tipos de locura. Aunque existía esta división los apaches creían que con el tiempo el hombre medicina podía convertirse en brujo. Éstos a su vez de dividían en dos grupos, hechiceros y brujos del amor. Los primeros utilizaban su magia para perjudicar a las personas y los segundos realizaban técnicas para atraer a los amantes y no se consideraba magia peligrosa.
Los apaches eran unos formidables guerreros. Agudos observadores, diestros en el combate, eran capaces de ocultarse y desorientar a sus enemigos. Ya los españoles intentaron doblegarlos sin conseguirlo. Cabe señalar que aquéllos no perseguían conquistar su territorio, ni exterminarlos ni expulsarlos como hicieron posteriormente los invasores anglosajones. Los españoles llegaron para cristianizar el territorio y conservar los indígenas como fuente de trabajo e impuestos.
La posterior leyenda negra de la conquista americana por los españoles extendida por los pueblos anglosajones era para tapar sus propias barbaridades. No se trata de ensalzar la conquista española sino todo lo contrario pero la llegada de los anglosajones a Norteamérica fue incluso peor. Los españoles no consiguieron doblegar a los apaches. Cuando el territorio se convirtió en Méjico, los mejicanos tampoco consiguieron someterlos.
Finalmente y después de muchos años de lucha intermitente los americanos consiguieron someter a los apaches. Difícilmente podríamos encontrar en la historia de la colonización americana una región en que el enfrentamiento entre blancos e indios haya alcanzado tal grado de odio violencia y destrucción como en las tierras áridas del Suroeste.
P.D.: hay muchos western que aparecen los apaches como protagonistas: Fort Apache, Flecha rota, Apache, La venganza de Ulzana, La diligencia, La legión invencible, Río Grande etc.
Josep Bartolí - Embolica que fa blog - Vilanova i la Geltrú
(próxima entrada: la danza de la lluvia)


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sábado, 5 de julio de 2008

Tres anécdotas

1) ¿Puede un hombre estar marcado por un nombre que mezcle en igual proporción la suerte y la desgracia?

Ésta es la historia de HUGH WILLIAMS y de la estirpe de su nombre. EL 15 de diciembre de 1664 se hundió un barco en el estrecho de Menay, costa norte de Gales. 82 pasajeros murieron. Casi todos menos un hombre: Hugh Williams. El 5 de diciembre de 1785 el “Canadian Pacific” se hundió. Esta vez murieron 60 pasajeros y también hubo un único superviviente: un hombre llamado Hugh Williams. El 5 de agosto de 1860 el naufragio del "Red Star Line” causó la muerte de 25 personas y por tercera vez sobrevivió un solo hombre que se llamaba, cómo no, Hugh Williams.

Debemos preguntarnos si llamarse Hugh Williams es una bendición para quien así se llama o una fatalidad para los que viajan con él
(trascripción del reportaje del programa de tv2 cat. “Anecdotari”)


2) Cierto día de finales del siglo XIX, el hijo de un noble inglés jugando en un estanque quedó atrapado. Afortunadamente para él pasaba por allí un niño, hijo de un humilde granjero escocés, que le socorrió salvándole de una muerte casi segura. El padre del niño acudió al día siguiente a agradecer al granjero el auxilio prestado por su hijo. Aquél se excusó diciendo que su hijo simplemente había hecho lo que debía. El noble señor, en señal de agradecimiento, le ofreció al granjero la posibilidad de que el zagal recibiera la misma educación que tuviera su noble vástago. Así se hizo.

Años después, ya mayor, el noble personaje sufrió una pulmonía de la que se salvó gracias a la penicilina que había sido descubierta pocos años antes.

Nombre del noble salvado del estanque y luego por la penicilina:
WINSTON CHURCHILL
Nombre del niño, hijo de granjeros, que le salvó y más tarde descubrió la penicilina:
ALEXANDER FLEMING

El destino quiso que Alexander Fleming fuera dos veces el salvador de Winston Churchill. La segunda gracias a su formación académica (costeada por la familia Churchill) que le permitió descubrir la penicilina.

3) Ciertos amigos tenían la costumbre de gastar una pequeña broma cuando llamaban a un tercero, amigo C, al trabajo. La telefonista se sentía incómoda ante la peculiaridad de los nombres de quien llamaba. Cada amigo se inventaba nombres para “putear” a la telefonista. El primero, amigo A, preguntó por el amigo haciéndose llamar ANGEL ACUALEPRU. El segundo, amigo B, se hizo pasar por JEREMÍAS CARTER. Obviamente la telefonista flipaba mandonguillas y el amigo C alucinaba pepinillos ante estas inocentes ocurrencias.

El caso es que el nombre JEREMÍAS CARTER fue inventado sobre la marcha por el amigo B mientras esperaba comunicación.

Años después, cierto día el amigo B estaba viendo una película de John Ford (El joven Lincoln). Una escena de una multitud frente al futuro presidente y entre la gente un secundario, más bien figurante, tiene una única frase modesta en la película en la que dice llamarse JEREMÍAS CARTER.

¿Qué explicación tiene esta coincidencia?, ¿estará el amigo B dotado de poderes sobrenaturales?, ¿será una señal del más allá?,… Misterios sin resolver

AMIGO A = ÁNGEL GARCÍA
AMIGO B = YO MISMO
AMIGO C = CÉSAR MILLÁN

viernes, 4 de julio de 2008

Dancing In The Dark



I get up in the evening, and I aint got nothing to say I come home in the morning, I go to bed feeling the same way I aint nothing but tired, man Im just tired and bored with myself Hey there baby, I could use just a little help You cant start a fire, you cant start a fire without a spark This guns for hire even if were just dancing in the dark Message keeps getting clearer,
radios on and Im moving round the place I check myself out in the mirror
I wanna change my clothes my hair my face Man I aint getting nowhere just sitting in a dump like this Theres something happening somewhere baby
I just know that there is You cant start a fire... You sit around getting older theres a joke
here somewhere and its on me Ill shake this world off my shoulders come baby this laughs on me Stay on the streets of this town
and theyll be carving you up alright They say you got to stay hungry hey baby
Im just about starving tonight Im dying for some action
Im sick of sitting round here trying to write This book I need a love reaction come on now baby give me just one look You cant start a fire..
.


El álbum Born in the USA (1984), al cual pertenece la canción Dancing In The Dark, marca un antes y después en la carrera musical de Bruce Springsteen, la propia concepción del mismo fue complicada. John Landau abogaba por un trabajo que garantizara grandes ventas, y que acercara la música del de Freehold a los circuitos comerciales a través de las radio fórmulas y le convirtiera en una gran estrella del rock. Bruce no estaba muy convencido de lo que podía suceder, no quería ser un producto de las grandes masas. Triunfó la propuesta de John, su manager, y se pusieron manos a la obra con un ingente número de canciones (cerca de 80) que debían reducirse a una decena. Las canciones fueron pasando las cribas correspondientes prometiendo un gran disco. Los detalles fueron cuidados al máximo, las fotos de portada cuidadosamente seleccionadas (si bien la escogida, Bruce de espaldas fue hecha casualmente). Todo parecía estar a punto pero Landau quería algo más, le faltaba el hit que asegurara largas semanas en las listas de éxitos. Bruce entregaba temas y más temas pero Landau no parecía contento. La situación incluso se tornó tensa con un Landau insatisfecho y un Bruce casi enfadado. Y al fin encontró la canción, Dancing In The dark, que un poco en sí misma plasma frustración y confusión en las que fue concebida.

Era la época de los videoclips y Bruce se adaptó a ello. El que nos ocupa fue grabado al principio de la segunda parte del concierto de Pennsylvania, luego con el sonido del vinilo, se adaptaron voces e imágenes. El director fue el reconocido Brian DePalma. El resultado es artificioso: un Bruce forzado y una fan (que es invitada a bailar los últimos compases de la canción) que no muestra ni complicidad ni admiración a su "ídolo". La “fan” en cuestión es la actriz Courteney Cox (que más tarde triunfaría en la serie Friends). El video no consigue trasmitir la fuerza de Bruce y su banda en directo.

Temas imprescindibles del Born In The USA son Bobby Jean, No Surrender, Glory Days, Born In The USA, My Hometown,…


Me levanto por la tarde y no tengo nada que decir. Vuelvo a casa por la mañana, me meto en la cama sintiéndome igual. Sólo estoy cansado, cansado y aburrido de mí mismo. Oye, nena, necesito un poco de ayuda. No puedes encender un fuego, no puedes encender un fuego sin una chispa. Se alquila esta pistola, aunque sólo estemos bailando en la oscuridad. El mensaje es cada vez más claro, la radio está encendida y no paro de dar vueltas. Miro mi aspecto en el espejo, quiero a cambiar de ropa, de peinado, de cara. No voy a ninguna parte, sigo viviendo en esta pocilga. Algo está pasando en algún sitio, nena, sólo sé que es cierto. No puedes encender un fuego, no puedes encender un fuego sin una chispa. Se alquila esta pistola, aunque sólo estemos bailando en la oscuridad. Te sientas mientras te haces viejo, esto no es más que una broma, pero es conmigo. Me sacaré este mundo de mis espaldas, ven nena, ríete de mí. Quédate en las calles de esta ciudad, y te apuñalarán por la espalda. Dicen que has de pasar hambre, nena, voy a morirme de hambre esta noche. Me muero por un poco de acción, estoy harto de sentarme aquí tratando de escribir este libro. Necesito una reacción amorosa, nena, dame una mirada. No puedes encender un fuego, si te sientas a llorar sobre un corazón roto. Se alquila esta pistola, aunque sólo estemos bailando en la oscuridad. No puedes encender un fuego... si te preocupas por tu pequeño mundo desmoronándose. Se alquila esta pistola, aunque sólo estemos bailando en la oscuridad. Aunque sólo estemos bailando en la oscuridad. Aunque sólo estemos bailando en la oscuridad. Aunque sólo estemos bailando en la oscuridad. .


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jueves, 3 de julio de 2008

La bombilla clásica

Siguiendo el ejemplo de Australia, la Comisión de Medio Ambiente del Congreso de los Diputados ha decidido poner fecha de caducidad a la bombilla clásica incandescente para "la sustitución progresiva y definitiva, en tres años, de las bombillas de filamento incandescente y otras de baja eficiencia, salvo las imprescindibles, por bombillas de bajo consumo".

En España se calcula que hay unos 350 millones de bombillas que consumen el 3% del gasto eléctrico del país, y el coste de la sustitución de las bombillas se estima en 3.500 millones de euros. Esta medida ha sido aprobada con un consenso general por parte de la Comisión de Medio Ambiente, que entre otros planes, tiene previsto también plantar 45 millones de árboles.


Via: El País

miércoles, 2 de julio de 2008

Jack Johnson (Badalona 29/6/2008)


Jack Johnson llegaba a Badalona con el aval de ser el discípulo favorito de Ben Harper. El rockero californiano llegó con su inseparable banda para presentar su cuarto trabajo "Sleep through the Static".

Con un escenario minimalista, donde solo figuraban el propio Jack y sus queridos Zach (teclados), Adam (batería) y Merlo (bajo), demostró que no hace falta llevar torres de amplificadores ni una escenografía brutal. Eran ellos y unos pocos marcos donde se proyectaban imagenes.

Y así empezaron a deleitar a un Olímpic de Badalona con sus trabajos "In between Dreams", "On & On", "Brushfire Fairytales" (disco que le llevó a la fama y que presentó en este mismo lugar hace dos años). Fue un concierto de rock-tranquilo, sin altibajos y firme con un público entregado completamente.

La calidad de sus canciones brilló, y la conexión con la banda fue perfecta. Así que fue un gran concierto a su manera, esa manera del Ben Harper más "light" y menos marciano.

Los únicos puntos negativos fueron:

1-Alguien se olvidó de poner el aire acondicionado. Jamás había visto tanta gente desmayada en un mismo concierto, y teniendo en cuenta que no era un concierto heavy, imaginad...

2-Sin querer insistir en Bruce Springsteen, yo le recomendaría al bueno de Jack que mirará algún concierto del Boss. Es probablemente el frontman más soso que he conocido en mi vida (en ningún momento demostró algún tipo de emoción). Suerte que la gente estuvo entregada...

Pese a todo, un buen entrante para el plato fuerte del día 10. Ese día Ben Harper dará uno de sus recitales dignos de ver... Tendreis noticias suyas!!!

martes, 1 de julio de 2008

Len Bias (1963 - 1986)


El nostre col.laborador Carles Torelló torna a Embolica recordant-nos el cas de Len Bias, o com a la vida pots anar del tot al res en 48 hores ... amb tots vosaltres amb el número 34 per l'Universitat de Meryland !!! Leeeeennnnn ... Biaaaassssss !!!!!

EN MEMÒRIA DE LEN BIAS (18/11/63 – 19/06/86)


El següent article narra la mort per sobredosi de cocaina de Leonard Kevin Bias, jugador de bàsquet que va morir 48 hores després de ser elegit num.2 del draft pels Celtic de Boston. El passat 19 de juny es va cumplir el 22e aniversari de la seva mort

Com molts sabeu, la passada setmana el Celtics de Boston es van proclamar campions de la NBA per 17ª vegada en la seva història, fet que els permet continuar sent l’equip més laurejat d’aquesta competició. L’any 1986 era recordat com l’any del darrer anell dels de Massachussets, amb Bird, McHale i Parish al capdavant,...., i també com l’any en el que va morir Len Bias, crònica que intentaré narrar-vos.

Lenny va iniciar-se en el món del bàsquet al Northwestern High School de Hyattsville, anotant més de 25 punts de mitjana per partit; això conduí a que l’any 1982 moltes universitats se’l rifessin, tothom volia comptar amb un jugador d’aquestes característiques. Malgrat l’interès de la totpoderosa NorthCarolina, James Bias, el pare de Len, va decidir que seguís a prop de casa, concretament als
“Terrapins” de la Universitat de Maryland. L’entrenador de North Carolina no es volia fer càrrec de l’educació Lenny, petició expressa de la família Bias, així que el pare va optar per tenir-lo a prop. 3 temporades amb una projecció espectacular: sense minuts pràcticament al primer any va arribar al final de la sava carrera univesritària promitjant 23P i 7R, la qual cosa va fer que s’apuntés al draft de la NBA.

Va arribar el dia, i tal i com marcaven els pronóstics Lenny va ser elegit en el num.2 pels Celtics de Boston.
Si era tant bo, per què no va ser elegit en el num 1? Doncs perquè el cap de “ojeadores” dels 76ers, Jack McMahon, va preferir triar Brad Daugherty (no us ho perdeu, un 2.13cm que al cap d’uns anys va declarar que patia vertigen!!!). Ell deia que hi havia alguna cosa de Len que no li agradava. Era capaç de veure el futur el sr McMahon? Mai ho sabrem, va morir a finals dels 80 sense fer cap declaració al respecte.
Pel que fa als Celtics Auerbach (tècnic) i Larry Bird no amagaven el seu entusiasme per ell.

Després de la nit en que va ser elegit en el num.2 pels Celtics va començar un seguit d’entrevistes, reunions, trobades, festes amb Bird, Parish,... Reebok volia fer d’ell (juntament amb Daugherty) el contrapàs ideal a Nike, que havia trobat amb un jovenet anomenat Michael Jordan un estandard sense precedents. Li van oferir un contracte de 5 anys per un total de 1.62 milions $, amb 15000$ al comptat com a mostra de confiança.
Dos dies després Len i el seu inseparable pare agafaven un avió de retorn a casa; el fill confessava que havien estat els dos dies més esgotadors de la seva vida. Malgrat això no se’l veia cansat.

Arribaren a casa allà a les 23h. Sense temps per perdre en 15 minuts ja havia marxat amb el seu
Nissan 300ZX al College Park, la seva residència el darrer any dins la Universitat de Maryland. Allò era una festa: molts dels membres del seu equip de bàsquet, jugadors de l’equip de futbol,..., tothom va anar a abraçar-lo, li feien preguntes contínues, li demanaven material esportiu,....; Len es sentia pressionat: demanà que obrissin les finestres, a les 0h l’habitació no donava abast. El cap li explotava, així que va decidir de marxar davant la sorpresa de tothom. Agafà el cotxe i es dirigí a un apartament prop de la zona univesitària, on el va rebre Brian Lee Tribble, amic personal, el qual li va proporcionar cocaina, motiu de la seva visita. Al cap d’un minut tots dos ja l’havien tastat; van tancar la bossa i es van dirigir a Cherry Hill, prop de l’apartament de Brian, on es celebrava una festa. Passades les dues de la matinada Lenny i Brian marxaren en direcció al College Park. Len va sentir dins seu la cremor de l’eufòria, i entrà al dormitori de companys d’equip (alguns ja dormien) per compartir el somni que estava vivint...i alliberar-se de la pressió dels últims dos dies.
Amb els companys d’equip que es van unir a la festa la cervesa i la cocaina passaven de mà en mà, recordant partits i més partits, escenes d’una joventut que van compartir que ara semblava despedir-se per sempre. Era tard, tots semblaven cansats...excepte Lenny, que va decidir actuar a soles amb la bossa, seduit pel poder de la glòria que creia tenir entre mans. Amb la primera llum del dia entrant per la finestra una forta picor va recórrer el seu cos cap a mans i cames: li faltava aire, féu un esforça per inflar els pulmons, però no ho va aconseguir. Trucaren a una ambulància, qui el portà a l’hospital. Era massa tard: els metges no van poder fer res per evitar la seva mort.

Potser la història del bàsquet hagués estat diferent si aquella nit no hagués existit. Potser amb Bias els Celtics haguessin dominat la NBA, eclipsant els Bad Boys, Michael Jordan no hagués estat el més gran i els Bulls no haguessin arrasat als 90.
Potser, però el que sí que és segur és que Len Bias va ser el millor anunci contra la droga.

Desde La Llacuna, Carles Torelló Martín, per Embolica que fa Blog.



Len Bias, estaba cridat a disputar molts 1x1 amb Michael Jordan ... segur que Len a dia d'avui l'està esperant pacientment al cel, amb la seva samarreta numero 30 de Boston Celtics sense estrenar i una pilota a les mans ... el seu gran partit encara es per jugar ...

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