Enamoramientos

 Y es  que escuchando este tema...

No sé si estoy más enamorado de Charo, de Nina, de Quique o de la  canción... será que son amores distintos. Los quiero a todos y es que somos...

EJERCITOS DEL ROCK ROMPIENDO FILAS

On Elvis Presley's Birthday

Hoy Elvis Presley hubiera cumplido 85 años, su vida, nunca fácil empezó con la muerte nada más nacer de su hermano gemelo. Familia humilde y clara vocación artística cuyas raíces cabe buscarlas en los coros eclesiásticos de algún familiar y su propia intuición y talento para la interpretación.

Iniciado en tan tradicional escuela, la  de los coros eclesiásticos y por ende del propio góspel. Elvis tuvo siempre claro lo que quería hacer con su vida, y a fuerza de tesón y voluntad al final lo consiguió, y de una grabación que difundió una modesta radio local dio con su mentor, el coronel Parker que hizo de él lo que fue. Acaso el coronel representa todo lo que no nos gusta de Elvis, el dinero fácil, las peliculas insípidas, en definitiva una fuente inagotable de hacer dinero y mucho.

Pero, por fortuna, Elvis, a parte de su talento inigualable interpretativo tenía, como he comentado, una notable intuición para la música y sus mejores trabajos nacen de esa tozudez para encontrar temas por los que le coronel no daba un duro y que él  hizo suyos.

El servicio militar, la muerte de su madre, la figura paterna rehaciendo su vida conyugal, el coronel Parker, el dinero fácil, la inmensa generosidad de Elvis,  y las propias contradicciones, su gusto por las mujeres, las drogas, el despilfarro....

Todo ello fue Elvis y como tal lo hemos de tomar y sobre todo disfrutar.

Mientras redacto estas palabras  mi fondo musical es Elliott Murphy, el eterno perdedor americano, que eso sí, ha sido feliz y coherente en su trayectoria musical y que nos ha regalado, entre otras, esta joya que nos viene al pelo para ilustrar este post:

Y como de lo que se trata aquí es de disfrutar y rendir homenaje al Rey os dejo con un par de piezas de unos de los momentos claves de su carrera: allá por 1968  su manager el coronel Parker quiso seguir ingresando dinero fácil y propuso al de Tupelo un nuevo producto típico, facilón que le permitiría  seguir engordando su cuenta bancaria (iban al 50 %). Quiso hacer un programa navideño de villancicos. Pero la carrera de Elvis, acaso por ese continuo afán de ganar pasta gansa (sin importar la calidad de un producto que se vendía por sí solo)   y cuanta más y más rápido mejor, empezaba a ir cuesta abajo y Elvis, de nuevo siguiendo su intuición decidió seguir su criterio y grabó con la oposición del coronel un programa televisivo que es hoy uno de los momentos claves de la carrera de Elvis y de la historia del rock. Programa que derivó en el LP  Elvis (NBC-TV Special) y que se me antoja imprescindible y por ello quiero compartir con vosotros con la excusa del aniversario del nacimiento de  Elvis:

 Y después de este momento,  una carrera musical con altibajos, más momentos bajos que brillantes que no fueron más que la muestra de su propias contradicciones, su afán por el despilfarro derivó, sobre todo en la última época en la necesidad de incrementar los ingresos obligando a un Elvis en franca decadencia física (recordemos su adicción a las anfetaminas y otros fármacos) a continuar actuando en deplorables condiciones físicas, directos que para desgracia de quien admiramos al Elvis brillante y genial han quedado también inmortalizados.

En fin, querido coronel, no todo es pasta en esta vida y siento que usted nos privó  del mejor Elvis.

Y sobre todo, gracias Elvis por regalarnos al mejor Elvis

¡¡¡¡¡¡Larga vida al rock!!!!!!

El día que la música murió

El mítico tema de Don McLean incide en ese fatídico 9 de febrero de 1959 cuando en un accidente aéreo perdieron la vida  Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper. Pioneros del Rock and roll que fueron nos fueron arrebatados y con ellos gran parte de una música que no conoceremos nunca.

Pero muchas son las fechas en la que la música muere, y lo hace un poquito cada vez que nos abandona un músico, uno de esos creadores que nos lleguen allá donde sólo la música puede llegar.

También el 3 de julio es una de esas fechas, con dos años de diferencia acabaron sus días dos grandes figuras.. Brian Jones, "desterrado" poco antes de los Stones por su irrecuperable adicción a las drogas,  su caída en picado quién sabe si por el abandono de Anita Pallenberg y su posterior romance con Keith Richard(s) y el "ninguneamiento de éste y de Jagger hacia su persona, que fue su estocada definitiva. Jim Morrison, o mejor ya entonces James Douglas Morrison, también en extrañas circunstancias fue hallado muerto por Pamela Coursin (la "Yoko Ono" de los Doors) en la bañera de su domicilio en París  por un ataque al corazón, versión oficial. Pero en definitiva, también víctima de las drogas

Ambos con problemas respiratorios y ambos muertos en extrañas circunstancias que aumentaron el mito de sus figuras hasta nuestros días, que si Jones fue asesinado por algún traficante al que debía dinero, que si Jim Morrison fingió su muerte y hoy vive anónimamente quién sabe dónde...

También el rock hispano tiene su efemérides al respecto, y ésta es en mayo, cuando con pocos años de margen perdían la vida dos de los fundadores de Burning, Toño Martín y Pepe Risi, dejando el timón de la mítica banda en manos de Jonnhy Cifuentes hasta nuestros días (aunque parece que la llama de Burning se acaba....

Tierra

Nos recuerda Google que hoy es el día de la Tierra, así, con mayúsculas.

Y qué mejor excusa que ésta y una bella canción para crear un post tal cual éste

Y con esto y un bizcocho hasta otro día a las ocho, y si no estáis, no os lo reprocho, que ese día igual trasnocho.

Os dejo con la letra de la canción, acaso las únicas letras aprovechables de este post que me ha salido muy pocho:

Yo soñaba cada día poder alcanzar la playa
Y ahora está tan cerca, casi ya la puedo oler
Y espero cada vez más próximo al final
Ya puedo sentir tierra seca tras la arena mojada

Y no me da la gana de pensar que nada es para siempre
Si esta canción se acaba que acabe el mundo para todos
Todos somos nada sin las palabras dime qué nos queda

Y vuelven algunas rimas a mi mente cansada
Partes de guiones que creía olvidadas
Melodías que una vez pensé que iba a perder
Se tornan ahora bellas y valientes sinfonías

Y hace tiempo que yo ya me fui, yo siempre me estoy yendo
Pero siempre estoy contigo, aunque aveces pienses que no hay nada
Cuando me quedo mirando como si estuviera ausente
Es porque estoy viajando, no pienses que voy a perderme

Sí, ya sé que el mundo seguirá girando cuando ya no quede nada
Y nosotros vaguemos por la historia como simples hombres solitarios
Reyes que perdieron todo, todo lo que tanto amaban por quererlo demasiado

Y lo intento cada día ser todo lo que había imaginado
Y me encuentro que la vida siempre tiene algo preparado
Que supera cualquiera de mis fantasías
Nada comparado con lo que realmente sucedía

Yo soñaba cada día poder alcanzar la playa

A galopar

Tiempos en que son más actuales que nunca (es lo que tiene la poesía)  los versos del poeta Alberti, no sabemos hacía dónde vamos pero seguro que no es el rumbo correcto. Así que lo mejor que podemos  hacer es montar nuestro caballo, sea cuatralbo o no, y galopar, galopar hasta la tierra de promisión que nos permitan soñar, perseguir, construir... un espacio sin injusticias, sin hipocresías donde no nos vendan el bienestar de unos pocos como el de todos, donde seamos solidarios y donde la bondad no sea perseguida, donde el opinar no sea condenado y donde el ser no sea un deber si no un derecho:

A GALOPAR, seas blanco o negro, alto o bajo, rico o pobre, rockero o cantautor...

Las tierras, las tierras de España, la grande, la sola desierta llanura, galopa, caballo cuatralbo, jinete del pueblo, que la tierra es tuya A galopar, a galopar hasta enterrarnos en el mar. A corazón suenan, resuenan las tierras de España en las cerraduras jinete del pueblo, caballo de España. A galopar, a galopar nadie, que enfrente no hay nadie que es nada la muerte si va en tu montura, galopa caballo cuatralbo jinete del pueblo que la tierra es tuya a galopar, a galopar hasta enterrarnos en el mar.

Sobre mitos: Eastwood vs Sabina

Decían que Gran Torino fue un homenaje de Clint Eastwood a su propio mito creado a lo largo de su filmografía como actor, sobre todo en sus primeros papeles y en especial en la saga de Harry. El director quiso despedirse de su personaje, con este film.




Y escuchando el último tema (por cierto, excelente canción) del gran Joaquín Sabina, no sé por qué, he pensado en el film antes referido, parece que Sabina diserta sobre su propio personaje, sobre ese mito que se ha creado a lo largo de su discografía.


 

 No sé si estaré en lo cierto o andaré errado.

Pero ésa es mi impresión.

Y la sombra de Leiva es alargada, ¿o no?

Dani Flaco, Luz de Gas, Barcelona, 3 de marzo 2017

Y me quité el sombrero ante el aguacero musical de Dani Flaco y su banda.

Noche de estreno en el Luz de Gas. Y es que el de Bellvitge presentaba su nuevo trabajo ante una concurrencia que llenó la sala.  Un sinfín de  asientos, mala señal (¡el rock se vive de pie!), recibía a los asistentes. Era la primera pista de lo que sería el bolo. Un cantautor acompañado de una sólida formación que ofreció un sonido límpido y contundente donde incluso el incendiario Pepu supo asumir su papel a las cuerdas ya sea con la eléctrica, la acústica, mandolina y encontrar su momento en temas que lo requerían (Esa Hora, Distrito VI), Jordi Cobre y Miguel Ballester como siempre sostuvieron con acierto la base rítmica y un pluriempleado David Sam se lo curró con los teclados  y el acordeón.

Dani tiene alma de cantautor, o al menos no consigue, o no pretende olvidarse de que es en las salas pequeñas y en bolos acústicos donde más se ha prodigado y se ha formado como músico en los directos (ains, ¡qué difícil es sostener una banda en el panorama actual). Así tomaron protagonismo  los speaks de introducción a los temas o simples chascarrillos para sostener la atención del respetable, ya de por sí atento y ávido de esta verbenas y fiestas menores. Incluso defendió dos temas en mitad del concierto, sin más apoyo que su voz y su guitarra. Fue el antes y el después, porque a partir de entonces ya todo fue subida (o bajada como prefiráis) y a los que ocupaban su asiento les fue difícil no ponerse en pie y corear su clásico rush final (Secretos de Sumario, Corazón en Bancarrota, Primavera y Esa Hora) para acabar para sorpresa de algunos (no la mía, Flaco: ¡empiezo a conocerte!) con la excelsa ranchera Versión Original.

El de L’Hospitalet ya tiene un amplio bagaje de temas y puede permitirse el lujo de dejar fuera del set list temas de indudable calidad. Nos Faltó supongo  a cada uno de los asistentes esa canción que deseábamos escuchar. Temas que pensaba que eran carne de bises (Lucy Pistolas) pierden su lugar en el equipo titular amén de otras composiciones de una belleza incontestable (El Mayor de Todos mis Miedos…). Eso sí sonaron prácticamente todos los temas de este séptimo trabajo y para mí el mejor del autor acompañados por  esos clásicos que tanto nos han hecho vibrar en citas anteriores. Acaso se echaron en falta apuestas  diferentes en temas viejos, pero, es lo que hablábamos, entre que es principio de gira y que la banda toca junta en contadas ocasiones…

En definitiva, un Dani que es más Flaco que nunca, cada vez suena más a sí mismo y son menos evidentes las influencias que le han hecho crecer como músico y llevarle a esta madurez musical que esperemos dure largo tiempo. Que sí, que a mí me gusta más que suene a banda de rock que a cantautor pero eso es como sí, por ejemplo, teñimos a Marilyn Monroe de morena, que sí, que estaría muy buena pero ya no sería Marilyn… o sí, qué sé yo, para gustos…

Y acabó la verbena y me puse el sombrero ante el aguacero, y es que fuera estaba cayendo la del pulpo, ¡cómo llovía! (y no fue culpa de Dani, que lo bordó, ¡doy fe!)

Tribus de conciertos: acústicos de pequeñas salas

Quien más o menos tenga costumbre de disfrutar la música en directo advertirá que hay una serie de prototipos de comportamiento que se repiten entre los asistentes a las salas. Conciertos en grandes estadios, conciertos en salas "medianas", conciertos en pequeñas salas. Formato acústico, formato con banda, grandes artistas o de culto... En fin, múltiples modalidades.

Hoy disertaré sobre los conciertos acústicos en pequeñas salas. Los que enfrentan al cantautor  directamente con el público con el único apoyo de su guitarra (por ejemplo) y su voz. En estos casos el autor debe "tener tablas" y dominar las distancias cortas, es lo que se conoce como storyteller, contador de historias. O para que me entendáis, ser un poco monologuista.

Situados en este contextos puedo pasar a discernir los diversos especímenes que acostumbran a congregarse en estos espacios.

EL SIMPÁTICO: pretende ser un alter ego del artista. Los chistes, chascarrillos que el cantautor nos ofrece en sus monólogos entre canción y canción acostumbran a tener réplica en este personaje. Lo malo es que acostumbra a tener la gracia en el culo para desgracia del público y, sobre todo, del artista, que acostumbra a soportar estoicamente su presencia.

EL PELOTA: ni que decir tiene que los artistas no son humoristas profesionales y que las anécdotas más o menos graciosas no pretenden más que introducir el siguiente tema o ser de tránsito entre una canción más íntima y otra más festiva, por ejemplo. El autor ya sabe que no es un Seinfeld del escenario pero este tipo de espectador se cree que debe hacerle sentir como el más brillantes de los monologuistas. Cualquier chascarrillo aunque no tenga gracia, ni pretenda ser gracioso, será replicado por el pelota con la más sonora de las carcajadas e incluso algún aplauso fuera de lugar.

EL MÚSICO PROFESIONAL y el  CRÍTICO MUSICAL. Una especie curiosa, parecen de hielo, Ocuparán un discreto lugar en la sala, nunca en primera fila y NUNCA exteriorizarán ninguna emoción. Los observas y no sabes si le está gustando o no el bolo. Normalmente si al día siguiente hablas con ellos o lees su crítica acostumbran a decir que les  ha gustado mucho el bolo... entonces, ¿por qué no lo disfrutan más allá que con un simple movimiento de pie acompañando la música? (¿para que no pensemos que son como el resto de nosotros?)

EL PASABAPORAQUÍ. Acostumbra a presentarse en grupo y se le ve a la legua que media hora antes del concierto no tenía aún planificada la noche. En la mayoría de ocasiones ni sabe quién toca ni qué toca pero está ahí para desgracia del resto de concurrentes. Se posiciona en la barra del local y en el mejor de los casos guarda el respeto debido durante cinco minutos para acto seguido empezar una animosa y ruidosa tertulia al amparo de unos gintonics (rentable para el bar pero un incordio para el resto). En este grupo podríamos incluir una subespecie: el que se quiere ligar a una chica (o chico) y accede a un concierto de un artista que odia (eso sí esta categoría es silenciosa y se reconoce porque mira a todos sitios menos al escenario, el pobrecico se aburre).

EL/LA MELOPASOMEJORQUENADIEPORQUECANTOLOMASFUERTEPOSIBLE. Especie que no se da cuenta que el que está al lado ha venido a escuchar cómo canta el músico y no cómo canta/berrea él/ella. No me gusta dividir por sexos pero acostumbra a funcionar así: las chicas cantan canciones más íntimas y los chicos las más festivas tipo lolololo!!!!. Ejemplo:

Cinco años sin Clarence Clemons: "Don't cry because it's over, smile because it happened"

Cuando un solo de saxo se conierte en un abrazo, en un símbolo de amistad, de hermandad, cuando saca lo mejor de ti, cuando...

Cinco años ya sin el Big Man y aún se le añora. A veces recapacito al respecto y concluyo que a veces necesitamos tener este tipo de ídolos, y es que con ellos tenemos todo lo que deseamos en una relación, en una amistad en este caso. La inaccesibilidad de los mismos permite la idealización de esos personajes. No tuve relación directa con Clarence y acaso por ello permito moldear su personalidad a mi antojo y es por ello que llego a la conclusión que era un buenazo, todo humanidad, alegría, compañerismo, carisma...

Además como los datos que manejo no contradicen mi hipótesis me permito convertirla en teoría.

Es por ello que: amigo Clarence: te echo de menos aun sin haberte conocido nunca, y permito hacer mío ese epitafio de sonreír por lo que pasó y no llorar porque se acabó.




Si al anochecer uno de los dos se perdiera en las sombras de los arboles 
Yo te esperare 
Y si me rezagase 
Espérame

La erótica del poder (en clave de humor)

Pues sí, siempre preferiríamos tener una aventura erótico/festiva con un agente de la ley de del sexo opuesto al nuestro a tener que asumir una detención, una multa o cualquier otra circunstancia adversa de  esas que acostumbran a ponernos en contacto con los cuerpos de seguridad.

Supongo que es (en clave de humor, recuerdo) la erótica del poder , esa fantasía erótica que alguien pudiera tener con una mossa d'esquadra, una policía...

Y prueba de ello son estos vídeos en clave de humor y musical que sirven, una vez más, para sacarme de encima otro post y sobre todo para compartir un ratito de buena música con vosotros.








No queráis ver más allá que el simple humor en este post

Como la vida misma: Bruce Springsteen, Camp Nou, Barcelona, 14 mayo 2016

Soy de los que piensan que la vida te da segundas oportunidades y debes estar preparado para aprovecharlas.

Muchos de los que ayer abarrotamos el Camp Nou no teníamos edad para acudir al primer concierto de Springsteen en Barcelona, un lejano abril de 1981, era la presentación del The River.

Pero el destino nos proporcionó una segunda oportunidad en un concierto que rendía homenaje al mítico álbum,y a fe que la aprovechamos. Si las crónicas hablan de ese lejano día como uno de los mejores conciertos de Bruce de toda su carrera no es de perogrullo afirmar que el de ayer es de los mejores que ha dado en la ciudad, además del más largo, 3 horas y 40 minutos ininterrumpidos de rock, a un ritmo trepidante sin pausa ni descanso, para goce y deleite de la concurrencia.

Y es que el The River, como buen disco, no acusa el paso del tiempo es plenamente actual, podemos escucharlo como hace más de 30 años y nos sigue transmitiendo sensaciones, no las mismas que entonces pero igual de profundas, es que ni el disco, ni Bruce ni nosotros somo los de antaño pero somos, que ya es importante.

Uno de los logros del The River es eso: equilibrio  entre jovialidad y aflicción, entre entusiasmo y nostalgia, entre fiesta y reflexión, entre alegría y tristeza.... Vamos como la vida misma... Esos temas que nos hacen disfrutar desde la jovialidad y la intrascendencia (también la vida es eso) como Out in the Street, Sherry Darling, Crush on you, Two hearts y esos otros que nos tocan en lo más profundo y son los que (también como la vida misma) nos marcan para siempre y nos forman como persona.

Y es ahí donde se hacen imprescindibles en el disco, en el concierto de ayer (en la vida misma) momentos tan íntimos y personales como los que nos ofrecen temas como  The River, The price you pay, I wanna marry you, Point Blank y sobre todo DRIVE ALL NIGHT, de las mejores y más profundas canciones de amor que nunca he escuchado ("juro que conduciría toda la noche para comprarte unos zapatos"). Y que por fin pude vivir en directo, y no me avergüenza reconocer, con lágrimas en los ojos

Y a partir de ahí, que haga lo quiera Bruce (casi le perdono la ausencia de Stolen car y Wreck on the highway), ya ha valido la pena el concierto. las licencias más frívolas, los cartelitos que nos "roban" esos temas (I'm goin'down por Independence Day)... Nos quedan muchos minutos, muchas canciones para celebrar que estamos ahí, que hemos gozado de esos momentos, Twist and Shout, Dancing in the Dark, Bobby Jean, Shout... nos harán saltar hasta la extenuación para recordarnos que ¡¡¡estamos vivos!!!

Y es que un concierto de Bruce, como el The River, es como la vida misma, que no se entiende sin diversión pero que va mucho más allá y si no escuchad una vez más (y van...) DRIVE ALL NIGHGT, la joya de la corona, la razón de ser del bolo, la razón de seguir adelante...

COMO LA VIDA MISMA

* Ya para otro dia dejo los otros momentos mágicos que tuvo la noche: la perfecta organización (esta vez sí) del evento, el mosaico de bienvenida al Boss, le versión de Purple Rain, la rareza de I wanna be with you, como siempre THUNDER ROAD (y esta vez a poco más de dos metros de éste que escribe) el regalo de la armónica al final del bolo a una niña  de las primeras filas...

Conduciría toda la noche sólo para escuchar esta canción

Hace casi ocho años publicaba en este blog el post que anunciaba la inminente actuación de Bruce Springsteen a Barcelona, ya entonces me faltaban dedos de la mano para contar las veces que había visto a Springsteen en directo, todas ellas en Barcelona (menos una en Zaragoza allá a finales del siglo pasado).

Han pasado 2.897 días, más de 60 posts con la etiqueta Springsteen y asumimos el nuevo reto con el mismo entusiasmo, el Boss, todos sus seguidores y éste que escribe. Algo más maduritos, algunas canas más y acaso menos vigorosidad...

No obstante, volverá a ser el mejor concierto de mi vida, otro más de ellos

Y como siempre esperando esas canciones especiales, esas que aún no he vivido en directo y que esta vez, el sábado es muy posible que pueda escucharlas.

Rendirá homenaje a su mítico disco The River y en teoría, tocará todos los temas del mismo. Y entre esos tracks unos especiales: y sobre todo Drive All Night.

Rezo para poderla escuchar en directo,: una maravilla que sin duda (permitidme la frivolidad) valdrá la entrada.

Esperemos que no sean ciertos los rumores que en Europa no tocará el The River completo.

En cualquier caso os dejo con el tema Drive All Night y es que si Springsteen "conduciría toda la noche para comprarte unos zapatos nuevos", yo lo haría lo propio sólo por escuchar esta canción.

Felicitando a bajistas

Los que me conocen de otras redes sociales darán fe que siempre fui fan de los bajos, mejor dicho, de los bajistas.

Y aprovechando que el Ebro pasa por Zaragoza y el Pisuerga por Valladolid, y que ya va siendo hora que actualice el blog, publico este post felicitando a un bajista que cumple años: Mike Hogan (1973) de The Cranberries, mítica banda irlandesa de rock.

Felicito, pues, al músico y agradezco al calendario de google que me haya informado del dato  brindándome la posibilidad de sacarme de encima otro post, eso sí con mucho cariño, que se sepa!!!!

Y como no podía ser de otro modo os dejo con su música:

Dani Flaco, Teatre Joventut, L'Hospitalet, 8/4/16

La gira de #10añosdeflaco llegó a L'Hospitalet. Dani Flaco retornó a su casa. Supo darle a un bolo con banda y en un amplio recinto, como es el Teatre Joventut,  un carácter íntimo. Y no por ello estuvo falto de rock y música potente. 

El amplio bagaje del de Bellvitge en salas pequeñas y en formato acústico se manifiesta también en grandes salas y con acompañamiento de banda. Maneja a la perfección las distancias cortas y el speech que un buen cantautor debe dominar. 

Días antes Dani en su facebook había reclamado a sus seguidores dos temas para incluir en el concierto. Mi primera intención fue  Esa Hora y Desapareció. Esa Hora la mantuve pero Desapareció la sustituí por Quizá Sea el Mar, y es que la primera es uno de los mejores temas de su discografía pero de difícil directo dada la temática que aborda (adolescentes desaparecidos).

Aun así optó por incluir ambas para mi sorpresa, eso sí, interpretando en Desapareció una versión casi acústica donde las duras guitarras fueron sustituidas por la templanza del acordeón y las baquetas por escobillas a la batería

Y Esa Hora, cómo no, sonó para cerrar el concierto (antes de Nos Ocupamos del Mar en homenaje a su admirado y añorado Javier Krahe) tal como ocurrió cuatro años antes en el mismo escenario para la grabación de su directo Cada vez más Flaco.

El concierto no tuvo más sorpresas, El propio Flaco nos avisó que no esperáramos caras b. Aunque, eso sí, mantuvo un alto nivel musical que fue in crescendo e hizo que  que maldijera el hallarme "encadenado" al asiento (curioso que los acomodadores de la sala no dejaran levantarse a la gente, señores!!! que esto es rock and roll).

Curiosa la anécdota del niño pequeño de David Sam, el teclista de la banda, que se hallaba entre el público y que no dejó que saludar a su padre y al propio Dani para regocijo (o no) del respetable. También Dani anunció que será el pregonero de las Festes de Primavera de L'Hospitalet y se quejó del precio demasiado alto de las entradas, 20 euros, cuando normalmente no llegan a 15 en sus actuaciones.

Y ahora me quejo yo de la precariedad de la industria musical que hace que artistas como Dani Flaco, Rafa Pons, César Pop, el propio Txtxu Altube... sólo puedan tocar en formato banda en las grandes plazas (que son pocas), acostumbrando a ser el resto de sus giras en formato acústico. Es una lástima porque de ello se resienten los conciertos con banda que sin perder calidad si que acostumbran a ser muy similares unos de otros dadas las escasas ocasiones para ensayar repertorios más insólitos y las pocas veces durante el año que tocan juntos. Será cosa del IVA, el aborregamiento del público dispuesto a pagar 100 euros por grandes iconos internacionales y quejarse si cobran 20 los de aquí, el poco apoyo en medios de comunicación masivos, duras políticas municipales hacia salas que apuestan por la música aen directo... En fin causas mil

Pues entre pitos y flautas (y eso que no habían) el concierto llegó a su fin y la fiesta continuó en el Oncle Jack para seguir de marcha y poder departir con unos músicos que ante todo son personas, buenas personas, y es que Dani, en el fondo, sigue siendo un tipo de barrio (y a mucha honra)

En definitiva, disfrutamos de un músico que parece estar en su mejor momento. Puestos a buscar peros quizá debiera darle mayor ritmo al concierto, las introducciones a las canciones ayudan a crear esa complicidad que hablábamos pero perjudican al conjunto de la actuación. Y por favor, una sala sin asientos en la que podamos movernos y remojarnos convenientemente, un Apolo, un Bikini, un Salamandra...hubieran sido recintos ideales para esta gran noche, otra gran noche.

Pero vamos, ya quisieran muchas otras estrellas consagradas tener el dominio de las tablas que muestra Dani Flaco, por no hablar de su talento como músico y compositor. Y es que Dani "es muy bien".

SET LIST:

 GUARDA SILENCIO   -   DAÑOS COLATERALES   -   PRINCESA DEL SUBTERFUGIO   -  

 A RAS DE SUELO   -   NO SEAMOS ENEMIGOS   -   DESAPARECIÓ   

LA LEY DEL ÚLTIMO TRAGO   -   EL COR PER LA BOCA   -   SALIDA DE EMERGENCIA

VERSOS Y MADERA   -   DE QUICIO   - ACTORES SECUNDARIOS   -   OTRA PIEL   

EL MAYOR DE TODOS MIS MIEDOS   -   CINCINATTI   -   NO ME OLVIDES

SECRETOS DE SUMARIO   -   CORAZÓN EN BANCARROTA   -   SI QUIERES   -   QUE TINGUEM SORT  (Lluis Llach) -  LLEGÓ LA PRIMAVERA  -   ESA HORA  -   NOS OCUPAMOS DEL MAR

BANDA:

DANI FLACO:  Guitarra y voz

TXETXU ALTUBE: Guitarra eléctrica y coros

DAVID SAM: Teclados, acordeón y coros

JORDI COBRE: bajo

MIGUEL BALLESTER: Batería

Desayuna y canta con Peret

Nueva entrega de esta saga, ideada por CreatiBea en instagram y adaptada por este servidor para la blogosfea. Y qué mejor que desayunar con el rey de la rumba catalana,, el inigualable y añorado Peret.

Bollos, pies de cerdo, churros, chocolate, pan... Algo habrá hecho mal el creador para que todo lo bueno engorde.

Eso sí, mejor que nos lo tomemos con humor, como Peret.



Agua, me engorda el agua
Agua, me engorda el aguaAy doctorcito, mi doctorcito
A mi me engorda el agua, yo no como ná.
Yo no le miento doctor, me engorda el agua,
Que comer, como poco y no por vicio
Si siete días tiene, una semana, cada día me harto
Y me harto y me harto, de sacrificios.
Y los lunes sólo le pongo sacarina
Ay a la leche que me tomo con los bollos,
Y los martes picoteo entre comida, como picoteo,
por tener menos hambre cuando como.
Ay, los miércoles me niego a tomar churros,
y el pobre, pero rico chocolate, a de enviudar
Los jueves me cocino pies de cerdo
Pero mira, ojo con untar el pan.
Jalamandrú que cada día te cuesta menos
Jalamandrú caer en la tentación
Jalamandrú y cada día te cuesta más
Jalamandrú, abrocharte el cinturón. Jalamandrú
¡Ay! Jalamandrú no te debe preocupar
Jalamandrú, el no poder adelgazar
Jalamandrú, yo no te dejaré de amar
Jalamandrú, aunque me quieras engañar.
Agua, me engorda el agua

Ay doctorcito, a mi me engorda el agua
Agua, me engorda el agua
Beberé vino para no engordar
Y los viernes en la cena solo un plato,
Los huevos junto al pollo y las patatas.
Los sábados, dieta rigurosa,
Panecillos de régimen, tres cajas.
Los domingos, que me han dicho que adelgaza
yo procuro masticar a un ritmo lento,
pero mastico tan despacio que el domingo
yo me lo paso sin salir, tan sólo comiendo.
Jalamandrú que cada día te cuesta menos
Jalamandrú caer en la tentación
Jalamandrú y cada día te cuesta más
Jalamandrú, abrocharte el cinturón.Jalamandrú
¡Ay! Jalamandrú no te debe preocupar
Jalamandrú, el no poder adelgazar
Jalamandrú, yo no te dejaré de amar
Jalamandrú, aunque me quieras engañar.
Ay Jalamandrú, yo cada día te quiero más,
Jalamandrú, y no lo puedo remediar
Ay Jalamandrú, cada día me creo menos
Jalamandrú, sé que comes de estraperlo.
Ay Jalamandrú, para ser justo y honrado,
Jalamandrú, los quilos no son pecado,
Jalamandrú, que entre un gordito y un flaco
Tanto monta, monta tanto.

Cantando a Marilyn Monroe

De nuevo la música ha inspirado estas líneas, o ha sido la excusa para elaborar otro post y daros de nuevo la lata con mis historias. 

En este caso os presento una serie de canciones que nos hablan de Marilyn Monroe, el mito erótico por excelencia.

Y me ha dado por recapacitar al respecto y concluir que los verdaderos mitos, los que tomamos por mitos en muchos casos no lo son nuestros sino de lo son de nuestros mayores. Días atrás colgaba unas cancioncillas inspiradas en John Wayne, hoy le toca a Marilyn y muchos estarán de acuerdo que ambos personajes encarnan uno el héroe por excelencia y el otro el erotismo. Lo curioso es que muchos de los que podamos estar de acuerdo con estas etiquetas no somos  coetáneos a ambos actores.

Acaso por ello, por no haberlos conocido en sus miserias cumplen perfectamente el papel de mito pues nos permiten una plena idealización de sus virtudes y un desconocimiento de sus defectos. Y es que los mitos no tienen taras.

De pequeño me harté de escuchar aquello de que eres un Fitipaldi cuando alguien conducía muy bien, o muy rápido o que juegas mejor que Kubala al fútbol. En ningún caso he conocido a ambos deportistas pero en seguida los encasillé como los mejores en su género, en definitiva, como mitos.

Supongo que alguien que sea mayor tendrá otros mitos , y en vez de Wayne, Monroe, Fitipaldi, Kubala considerará comom tales a Clark Gable, Mae West,, Fangio o Zamora, por ejemplo.

Y que alguien más joven elegirá, Paul Newman, Alice MacGraw, Ayrton Sena o Maradona.

Y puestos a elucubrar, ¿quiénes serían los mitos del futuro?, es decir, ¿qué personajes actuales están capacitados para cumplir tal misión? ¿Tom Cruise, Angelina Jolie, Lewis Hamilton, Messi?

¡Se aceptan sugerencias!

Los DelTonos y Dixie Town, sala Rocksound, Barcelona, 20/02/16

Son tiempos donde el rock patrio parece que ha perdido el rumbo, los grupos emergentes lo tiñen hasta casi camuflarlo de indie, de pop y otras tendencias en boga...  bandas que prometían se han bajado de este caballo para captar al gran público y subirse a la ola de hipster o vaya usted a saber el qué. Unos llenan recintos importantes y los "nuestros" se han de conformar con salas más modestas.

Los DelTonos colgaron el sold out en la emblemática sala Rocksound de Barcelona. Uno de esos oasis que hallamos en la ciudad que apuesta por la buena música, más allá de que sean 10 o 100 los que ocupen la sala.

Se agradece poder disfrutar del rock clásico de los DelTonos, ese sonido inspirado en la profunda América, a veces con tintes sureños, en ocasiones más bluseros. Pero ROCK al fin y al cabo. Sin más apoyo que un par de guitarras que brillan en una armoniosa anarquía y una sólida base rítmica donde el bajo y la batería marcan la pauta para que esos maravillosos (y quién sabe si tramposos) rifs nos envuelvan y nos lleven a las propias entrañas de los temas a través de la voz de Hendrik Röver, líder y alma mater de la banda

Presentaban un nuevo trabajo: Salud, y cayendo en el tópico os diré que la banda está mejor que nunca, rebosa salud y nos la regaló a los que tuvimos la suerte de disfrutar de uno de los mejores bolos de la temporada. Temas del nuevo trabajo convivieron en el set list con clásicos y alguna rareza.

Cien minutos de rock and roll sin apenas respiro para temas tranquilos y medios tiempos. Rifs guitarreros, solos de lo más salvaje y tonadas pegadizas  enloquecieron a la concurrencia que rozó el éxtasis con unos bises que si bien anunciaban el final del concierto dejaron el listón bien alto.

Brindemos, Elvis, Salud, Oscuridad,  Taquicardía, Propósitos,  Soy un Hombre Enfermo, Segunda Vez, Gasolina,  Repartiendo, Como Decía Yo, Qué Podríamos Hacer, Yo Puedo Sacarte de Aquí, Versus,  Tripas...

¿Qué más se puede pedir?, ¿un telonero a la altura?.

Pues también, los chicos de Dixie Town nos ofrecieron su magnífico blues rock guitarrero (valga la redundancia). La banda, que tiene a Röver como productor, mostró su buen hacer desgranando su último trabajo, el magnífico Same Old Story. Un grupo a seguir, sin duda.

LOS DELTONOS:

Hendrik Röver - Voz, Guitarras

Fernando Macaya - Coros, Guitarras

Pablo_Z - Bajo

Javi Arias - Batería

DIXIE TOWN
Oscar Fontan - bajo
 Lucas Ferrández - batería
Pepe Ferrández - voz y guitarra
Isaac Campos . teclados

Clara ñoñería: de la adolescencia a la madurez

Pues sí, también yo tengo un punto de ñoñería, de vez en cuando me apetece escuchar unas cancioncillas de esas tiernas, simplonas si queréis pero que tocan, aunque sea por la vía del chantaje emocional, la fibra sensible que uno creía perdida y que permanece ahí, escondidita pero presta a asomar la cabeza cuando ciertas melodías acarician nuestros órganos auditivos.

Supongo que en la adolescencia se tiene esa fibra más a a flor de piel, tanto como las hormonas, desatadas y salvajes todas ellas. Ahora, ya con una edad está a flor de pie, y para llegar a ella ahí que agacharse y a uno le da el lumbago....

Clara de Joan Baptista Humet es un tema que en su momento cumplió tal función, luego ya abandonada la adolescencia y abrazada la juventud cada cual tenía su cinta de casete a punto en el coche cuyo titulo "Lentas 92", por ejemplo, que cumplía dicha misión aparte de otras más perversas. 

Y me ha hecho gracia descubrir un tema de Lydia Guevara que repite el título de la mítica canción del añorado cantautor valenciano. Clara: dos heroínas de su tiempo atrapadas en sus fantasmas.

No creo que sea un tema tan vacuo como los que describo pero sí que ha vuelto a despertar a la bestia, esa ñoñería que hasta el más peludo de los heavies, por ejemplo, acoge en su interior.

Ahí van ambos dos temas

Más de treinta años separan ambos temas. preciosos los dos.

Guille Dinnbier: el oficio de cantautor (sala Fizz, Barcelona, 12/02/16)

Guille Dinnbier, sala Fizz, Barcelona, 12/02/16

Volvemos a la eterna etiqueta de cantautor, quién lo es, quién no lo es. Springsteen, Dylan, Bowie, Reed, Young, Iniesta, Sabina... 

Supongo que es todo aquel que se enfrenta a una guitarra, a un piano... y mirando hacia adentro intenta plasmar a través de la música su sentir, sus inquietudes, sus anhelos, en definitiva: sus vivencias.

Dinnbier quiso desde un principio dejar claro esto. En un speak nos lo explicaba desde la perspectiva vulgar pero efectiva de un amigo que opina que un cantautor es un músico que nos explica de un modo diferente, raro, narra lo que nos pasa a todos y  lo envuelve de palabras complicadas y giros inverosímiles.

Es un poco eso, pero mucho más que eso: es alguien capaz, como la literatura, la poesía, el arte en definitiva, de hacernos sentir cosas maravillosas a partir de cómo nos cuenta esas historias a priori particulares convirtiéndolas en  universales.

Me gusta juzgar a los músicos cuando actúan con banda. En se momento sabemos "de qué palo van" y hasta dónde pueden llegar pero reconozco que en las distancias cortas, donde el autor sólo tiene su voz y su guitarra para defenderse, es donde se aprecia la valía del mismo.

Guille ya nos advirtió  esto. "Esto será un 'concierto cortavenas'". Obviamente exageraba. Sí es cierto, no obstante, que un bolo de este tipo sirve para que hagas tuyas las canciones que escuchas, que esas vivencias que nos relata el que se sube a las tablas las sepas interiorizar a tu "mismidad". Es la grandeza del cantautor.

Y Guille supo hacerlo. Momentos íntimos en los que todos evocamos a nuestra "Silvia" (canción dedicada a la falta de un ser querido, su madre, en concreto), que todos pilotamos ese barco que nos llevará a naufragar dónde nosotros queramos. que todos quisiéramos haber declarado la guerra a ese amor imposible o esa pelirroja peligrosa con la que todos nos hemos topado aun sin ser pelirroja ni peligrosa...

En estos bolos todos hallamos esos momentos favoritos, esos versos que están hechos  a nuestra medida por alguien que ni siquiera sabe que existimos.

Poco más de hora y media donde Guille sólo tuvo el apoyo de su voz y su guitarra para desgranar un repertorio basado en su ultimo trabajo, Temporal pero que también tuvo cabida para temas de su disco anterior e incluso para versionar el tema del gran Antonio Vega musicando el poema de Antonio Gala, A Trabajos Forzados.

Pues sí, amigo Guille, los cantautores contáis cosas que nos pasan a todos pero de una forma peculiar: un modo que sólo los buenos sabéis hacer y que consiguen removernos lo más recóndito de nuestro ser y despertar esos sentimientos dormidos a la espera de que alguien como tú los despiertara.

SETLIST

Alameda (Temporal)
Filosofía entre sábanas (Para no dormir y Recetas de Cal y Arena)
Donde Quieras Naufragar  (Temporal)
Operación Dragón  (Temporal)
Disfraces (Temporal)
A Trabajos Forzados (de Antonio Vega)
Declararte la Guerra  (Temporal)
Tienes que saber (Para no dormir)
Madrid (Recetas de Cal y Arena)
Príncipe de los Ladrones (Recetas de Cal y Arena)
Todos los Hombres Tristes  (Temporal)
Silvia  (Temporal)
Buenos Amigos  (Temporal)
Pelirroja  (Temporal)
Quédate a Cenar (Recetas de Cal y Arena)
Una de las buenas (Recetas de Cal y Arena)

Burning, Barcelona, Sala Apolo, 6 de febrero 2016

Johnny recreándose en sus posaderas durante el tena Ginebra Seca

Y lo volvieron a hacer, los Burning triunfaron de nuevo en Barcelona, estrenaban sala. Nunca habían tocado en la Sala Apolo de la Ciudad Condal. Un recinto ideal para este tipo de eventos. Y lo petaron

El tema que da nombre a su primer disco Madrid, abrió el bolo para atacar seguidamente Willie Dixon. Este pegadizo rock dio paso al imprescindible Jim Dinamita. Y para tal efecto subió al escenario Sergio Martos periodista musical y vocalista de los magníficos Schizophrenic Spacers, un frontman como la copa de un pino que dio a la canción un aire aún más "macarra" y salvaje si cabe.

A partir de aquí los temas se sucedieron alternando los grandes clásicos con canciones de Pura Sangre, su último disco en estudio. Comparo el concierto con el del 2014 en Bikini y me quedo con éste, con un repertorio muy parecido el primero era inicio de gira y fue demasiado "perfecto" Ahora los temas nuevos y antiguos están mejor distribuidos y la banda, con la novedad de un gran Nico Álvarez está más suelta y el concierto fue más intenso. Acaso la complicidad con el público fue mayor que en la Sala Bikini.

Para los eruditos interpretaron también su primer single, I´m Burning, en lengua inglesa (que por cierto no dominaban en absoluto). También me gustó que incluyeran en el set list Baila Mientras puedas, un rock pues eso, bailable a tope y que en directo funciona de maravilla.

Al margen de éstas, pocas fueron las novedades respecto a la gira del Pura Sangre. Personalmente me hubiera gustado que hubieran tres o cuatro temas más de esos que han sido poco habituales en los directos de la banda a lo largo de los años. No olvidemos que es la gira de los 40 años de la banda y no la del Pura Sangre; uno tiene la sensación de vivir un concierto más de esa gira.

Pero al margen de estas menudencias fue una noche perfecta. Lo tuvo todo, intensidad, calidad, calor, complicidad... Johnny y los suyos se ganaron de nuevo Barcelona. Ciudad en la que vivieron un tiempo mientras grababan uno de sus discos creo que allá por los '80.

Si tenéis ocasión no dejéis de verlos y es que es un privilegio poder disfrutar de esta leyenda del rock que son los Burning a un precio asequible y en una sala de aforo perfecto para el disfrute del rock.

Luego saldrán a la venta las entradas de Springsteen en el Camp Nou, por ejemplo y como borregos, yo el primero, nos gastaremos 80 euros para poder ver al Boss en directo a más 80 metros de distancia.

En fin, ése sería otro debate.

Sigamos con el bolo. Josele Santiago (Los Enemigos) también apareció en el escenario para ponerle voz a otro clásico que no falla nunca: Esto es un Atraco. Otro de los buenos momentos, al que sumaría la genial Ginebra Seca (con los habituales guiños stonianos de los Burning), tema que no sonó en la Sala Bikini y que sirvió para presentar a la banda, ocho minutos que vale la pena recordar:

Y como siempre el último tercio del concierto merece ser guardado en nuestro disco duro y revivirlo con asiduidad. Muévete En la Oscuridad, la propia Ginebra Seca, Mueve Tus Caderas, ¡Qué Hace Una Chica Como Tú En Un Sitio Como Éste?... dejaban la cosa bien arriba, tan arriba que  a Johnny se le resistió la botella de cava y no pudo descorcharla y por segunda vez consecutiva Barcelona se quedó sin poder disfrutar de tan burningniano ritual (¿será un maleficio?, jaja).

Y para finalizar, cómo no, Una Noche Sin Tí donde las muchas gargantas que llenaron la sala corearon como si les fuera la vida en ello ("Dan las 3 de la mañana ...) y disfrutaron segundo a segundo del tema sabiendo que la velada se acababa.

Eso sí, el poso de esta noche especial perdurará en nuestra memoria largo tiempo primero con recuerdos nítidos y luego con las sensaciones vividas que fueron muchas, bonitas e intensas.

Muchas gracias de nuevo Burning por tanto rock & roll. Se os quiere un montón!!!!