Perdición de Billy Wilder

Ficha técnica

Perdición (Double Indemnity), (Paramount, 1944). Director: Billy Wilder. Guión: Billy Wilder, Raymond Chandler; basada en la historia de James M. Cain. Producción: Joseph Sistrom. Música: Mirlos Rosza. Intérpretes: Barbara Stanwyck, Fred MacMurray, Edward G. Robinson, Porter Hall, Jean Heather, Tom Powers, Byron Barr, Fortunio Bosanova.

Perdición es la cuarta película como director del “Dios” (como le llamó Trueba) Billy Wilder. Director completo que abordó el cine negro con este film.

Estamos ante una historia de asesinatos narrada a través de un flash back donde el protagonista moribundo reconoce su culpabilidad ante un dictáfono.

Una mujer, femme fatale, (Barbara Stanwyck) quiere matar a su marido y conseguir el dinero de su seguro de vida, para ello decide seducir al vendedor de seguros y hacerle, así, cómplice de su asesinato. Éste (Fred MacMurray) planea el crimen perfecto sabedor que su compañero de trabajo (Edward G. Robinson) intentará por todos los medios descubrir cualquier anomalía y demostrar el fraude en el supuesto “accidente” que acabará con la vida del marido de Barbara Stanwyck.

Los remordimientos, el miedo, la ambición se mezclan con la pasión y la amistad en este triángulo donde Barbara, Fred y Edward G. Robinson nos muestran la maestría como guionistas de Billy Wilder y Raymond Chandler. Especialmente brillantes son los diálogos del juego de seducción de Barbara (de rubia platino) y Fred:

Y la escena final donde Edward G. Robinson y el moribundo Fred MacMurray muestran la relación fraternal que ha unido a ambos compañeros de trabajo.

La fuerza de este final decidió a Billy Wilder eliminar una costosa escena posterior donde Fred era ejecutado en la cámara de gas (por otra parte también hubiera tenido problemas con la censura).

Estamos ante un film que te atrapa a partir de un elaboradísimo guión y unos diálogos sublimes. La historia está basada en un libro de James M. Cain que Billy y Raymond Chandler (autor del Sueño Eterno) guionizaron en la que fue su primera, única y tormentosa colaboración. El propio Cain reconoció que el resultado en el celuloide superó a su propia obra literaria original.

Spencer Tracy, Gregory Peck y James Cagney, entre otros rechazaron el papel de protagonista, Barbara Stanwyck siempre fue la primera opción y Edward G. Robinson fue reacio a aceptar un papel de secundario pero el factor económico, la fuerza del personaje y el hecho que ya empezaba a tener una edad le decidieron a aceptar el papel.

Obtuvo siete nominaciones al Oscar pero no ganó ninguno, Siguiendo mi Camino fue la bestia negra de Perdición. Cuando Leo McCarey se levantó a recoger el Oscar a la mejor película, Billy Wider no pudo contener su frustación y zancadilleó al galardonado causándole "un colosal traspiés" según recordaba el propio Wilder.

Un clásico que he revisado con gran placer y me ha hecho plantear lo manipulados que estamos por los medios de comunicación y la necesidad de un mercado, cinematográfico, que nos acribilla y apabulla para que veamos los últimos estrenos. Y tontos nosotros que parece que debamos conocer la última película de quien sea aunque ésta sea un auténtico bodrio. A menudo nos olvidamos que la historia del cine nos ha regalado auténticas joyas que en muchas ocasiones obviamos y desconocemos; eso sí, la última del Van Damme de turno es de obligatoria visión. Lo propio ocurre, y más acentuado, con la literatura. La trilogía de Larsson se ha de leer (y comprar) aunque desconozcamos los grandes temas de la literatura universal.

En fin, al fin y al cabo somos meras víctimas de la sociedad de consumo

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Canción: Ridding My Car (Car Song) perteneciente al álbum Nursery Days

Música: Woody Guthrie

Woody Guthrie (1912-1967) fue un cantante de folk que se distinguió por su defensa de las clases más castigadas de la América de entreguerras, con una guitarra que era su "arma para matar fascistas" intentó, a través de su música sublevarse contra el poderoso y apoyar al débil.

SI WOODY GUTHRIE LEVANTARA LA CABEZA.....


creo que alucinaría pepinillos

Man of de Moon

El pasado jueves mientras todo el mundo estaba pegado al televisor siguiendo el quinto partido de la serie para el título ACB entre Barça y TAU, yo me quedé pegado al Canal 7 de Digital + donde ofrecían la película de Milos Forman del 99 "Man of de Moon". No es que tenga ganas de ir contracorriente, ni mucho menos, en realidad mi intención era ver el partido y realmente pude ver los últimos 5 minutos y por tanto la merecida victoria del Barça, por cierto ante unos sorprendentes comentarios tanto del narrador como de los dos especialistas, que más bien encajaban mejor en la descripción de los últimos momentos de un funeral, que de la aplastante victoria por 4-1 que el Barça a sabido alcanzar ante un extraordinario rival como es el TAU. Pero que la miseria de unos pocos no nos aparte del motivo de mi comentario de hoy. Como decía para hacer tiempo para el partido caí en el canal 7 de Digital + donde empezaba la película "Man of de Moon". Esta peli trata de retratar la vida de un inclasificable cómico americano, o artista de variedades como a el le gustaba que le catalogaran, como es Andy Kaufman. Tenía referencias del personaje, pero al ser estas muy limitadas, el desarrollo de la peli me fue atrapando hasta que finalmente me di cuenta que los títulos de crédito aparecían en el televisor. Quedé fascinado por la manera de describir la vida de un verdadero artista, de un animal de escenario que tenía como única ambición en la vida  ser artista y sorprender. Ese fue el aspecto que más me cautivó de lo descrito, la ilusión y el empeño por ir más allá, por sorprender, por dar al espectador algo diferente en cada actuación. No solo aspirar a sorprender durante la actuación sino llevar la comedia, a la vida real, al día a día, creando un universo paralelo que entrelazara comedia y realidad, para que el espectador finalmente no fuera capaz de reconocerlo. En definitiva un canto a la libertad creativa sin límites, huyendo de los conceptos preestablecidos o las formulas de éxito. 

 

El director, Milos Forman, nos ofrece una puesta en escena muy acorde con la personalidad del personaje, nos va mostrando su vida desde la perspectiva de una película biográfica al uso y a la vez nos va insertando cuñas muy propias del personaje que a la vez nos van mostrando su variopinto universo creativo. No voy a dar ningún dato mas al respecto, la gracia de esta película es verla con el mínimo de información sobre el personaje real, dejarse llevar por el relato y gozar con una interpretación para mi gusto magistral de Jim Carrey, un actor con el que en general no congenio demasiado, pero que pienso que en esta película está de 10. 

 

Disfrutadla y ya me diréis.

Adjunto clip de Youtube con los primeros 4 minutos de pelicula ... simplemente genial y por cierto una pequeña maldad  ... no os olvideis  buscar al hermano de Kaufman en la actuación final.

TAXI DRIVER, are you talking to me?

En la presentación de su biografía cuenta el saxofonista de la banda de Bruce Springsteen, Clarence Clemonce, que Robert de Niro le explicó que la mítica frase de Taxi Driver "¿me hablas a mí?" pronunciada frente al espejo y en la soledad de su habitación está inspirada en la que decía Bruce Springsteen en la recta final de los conciertos allá por los finales de los '70. En los bises y durante le explosiva "Quarter to three" (del olvidado Gary US Bond), el público quería más y el Boss, adivino que con análoga expresión que el actor, les solía retar con esa frase "¿estáis hablando conmigo?".

Clarence y Robert trabajaron juntos en la película de 1976 New York, New York.

"¿hablas conmigo?, ¿me lo dices a mí?, ¿quién es,... a mí?, entonces, ¿a quién coño le hablas si no es a mí?, aquí no hay nadie más que yo, ¿con quién coño crees que estás hablando?, ¡ah!, ?sí?,.. muy bien"

Mi mando a distancia

La guerra de las cadenas de televisión por tener un número preferente en nuestro mando a distancia es una realidad. Cuánto ha cambiado desde aquellos tiempos de la vieja televisión Marconi con una vetusta rueda para cambiar de la primera a la segunda cadena, del UHF al VHF. Los dos únicos canales que mi infancia disfrutó.

Poco a poco se fueron incorporando las televisiones autonómicas, los televisores tuvieron mando a distancia y un servidor, y como yo todos los "hermanos pequeños" de las familias, nos ahorramos unos cuantos viajes hacia la televisión en función de los deseos de l@s herman@s mayores. Pues eso, autonómicas y más tarde las primeras privadas cambiaron el estado de las cosas

La distribución de los canales en el mando fue quemando etapas hasta tal punto que los botones de un dígito del mando se fueron completando. Y las cadenas se dieron cuenta hasta tal punto que incluso cambiaron de nombre para tener un sitio de privilegio entre los botones del mando. El canal plus se convirtió en la Cuatro, City Tv (local de Barcelona) cambió a Vuit Tv (Ocho tv en castellano) y ahora el segundo canal de Tele 5 se convierte en la 7. Todas estas maniobras tienen las perversas intenciones antes descritas sin duda para una mejora de su audiencia.

Pero las cosas no son tan sencillas, la antigüedad de la cadena, y por tanto los hábitos adquiridos por el televidente son argumentos demasiado pesados para que los nuevos canales desplacen a otros en nuestro mando a distancia.

Mi mando a distancia está configurado del siguiente modo en su numeración de un dígito:

1 Tve
2 La 2
3 Tv3
4 Canal 33
5 Tele 5
6 Antena 3
7 Cuatro
8 Vuit Tv
9 La sexta
0 Canal 3/24

Creo que es una distribución bastante común en Catalunya. Vemos que hay una ordenación basada más en la antigüedad que en la lógica que implica el nombre de cada canal. Más allá del 10 hallaríamos otras cadenas de ámbito local)

Así que, señores jefes de las teles: no se esfuercen mucho en estas campañas de cambios de nombre y demás para acaparar el mando a distancia porque somos, al menos un servidor lo es, animales de costumbres que respetan la tradición y antigüedad a la hora de asignar los espacios del mando a distancia (eso y que somos un poco vagos para cambiar tal disposición).

Claro que también hay gente rara que el orden descrito se lo ha pasado por el forro y parece que han hecho un random dada la extraña disposición de los canales en su mando.

No nos calienten más la cabeza señores jefes de las teles que bastantes cosas tenemos ya en la sesera para acabar liándonos más: las plataformas digitales toman una numeración específica, luego tenemos la propia basada en la tradición y para colmo quieren que la cambiemos. Que no, que no, que no me hagan perder las cada vez menos neuronas que me quedan. Si acaso hagan una campaña con el número cero del mando, que parece que es el que tengo libre de momento y desconozco por qué nadie lo desea ni lo reivindica (¡¡pobrecito!!).

Pd.: cuál será la perversa razón para que los mandos a distancia y los teléfonos tengan una distribución diferente de su numeración respecto a los dígitos del teclado del ordenador. ¿No podrían estandarizar esta distribución?